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Philharmonischer Chor Köln

Date & Time
Sun, Mar 22, 2026, 11:00
Trauer und Trost vereint der Philharmonische Chor Köln in seinem Programm, in dem Robert Schumanns Totenmesse auf die Schmerzen Marias bei der Kreuzigung Jesu trifft. Voller Lebensfreude war dagegen Felix Mendelssohn Bartholdy, als er auf seiner Hochzeitsreise den Psalm »Wie der Hirsch schreit« vertonte.Für Robert Schumann war das Werk seines Komponisten-Kollegen schlicht die »höchste Stufe, die (…) die neuere Kirchenmusik überhaupt erreicht hat«. In seinem eigenen »Requiem« verzichtet Schumann selbst auf allzu große Schrecken und stellt den tröstenden Charakter und... Read full text

Keywords: Vocal Music

Artistic depiction of the event

Musicians

Theresa KloseSoprano
Bettina SchaefferAlto
Maximilian FiethTenor
Philharmonischer Chor KölnEnsemble
Neues Rheinisches Kammerorchester KölnEnsemble
Nico KöhsDirector

Program

Robert SchumannRequiem op. 148 für Chor und Orchester
Josef Gabriel RheinbergerStabat mater in g op. 138
Felix Mendelssohn BartholdyDer 42. Psalm »Wie der Hirsch schreit« op. 42 für Soli, gemischten Chor, Orchester und Orgel
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Last update: Sat, Mar 29, 2025, 18:05

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This season
In Köln

Kartäuserkantorei Köln | Philharmonischer Chor Bonn

Sun, Jul 12, 2026, 16:00
Ulrike Malotta (Alto), Patrick Grahl (Tenor), Daniel Ochoa (Bass), Kartäuserkantorei Köln (Ensemble), Philharmonischer Chor der Stadt Bonn (Ensemble), Philharmonisches Orchester Hagen (Ensemble), Paul Krämer (Conductor)
Schaurig-schöne Geschichten erzählen die Kartäuserkantorei Köln, der Philharmonische Chor Bonn und das Philharmonische Orchester Hagen in diesem Konzert.Von Druiden, die heidnische Bräuche praktizieren, und Hexen, die zum »Höllenlärm« des Orchesters durch die Nacht reiten, handelt Felix Mendelssohn Bartholdys »Die erste Walpurgisnacht«. Camille Saint-Saëns’ makabrer Totentanz ist die Begleitmusik zu einem geheimen Treffen eines Liebespaares, das sich nicht lieben darf – gespielt vom Tod höchstselbst um Mitternacht auf einem Friedhof. Hugo Wolf vertonte ein schauriges Gedicht von Edurard Mörike, in dem am Ende das Gerippe eines Feuerreiters gefunden wird, und bei Franz Liszt schlagen zunächst die feierlichen »Glocken des Straßburger Münsters«, bevor es zu einer dramatischen Auseinandersetzung des Teufels mit einem Engel kommt.
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Gürzenich-Chor Köln

Sun, Mar 16, 2025, 20:00
Ania Vegry (Soprano), Heike Wessels (Mezzo-Soprano), Ricardo Tamura (Tenor), Lucas Singer (Bass), Rufus Beck (Speaker), Gürzenich-Chor Köln (Ensemble), Südtiroler Vokalensemble, Dominik Bernhard (Rehearsal), Staatsorchester Rheinische Philharmonie (Ensemble), Christian Jeub (Director)
Bob Ingalls' symphonic plea for the protection of Mother Earth, "Mother Earth Cries Out!", culminates in Dvořák's powerful setting of the Stabat Mater. Inspired by Pope Francis' encyclical "Laudato si'", Ingalls' work depicts Mother Earth's desperate cry for care. Dvořák's Stabat Mater contemplates Mary's grief and the believer's compassion, ultimately turning to the prospect of paradise.
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Chor des Bach-Vereins Köln

Sun, Apr 6, 2025, 16:00
Hannah Morrison (Soprano), Anna-Sophie Brosig (Soprano), Franz Vitzthum (Counter tenor), Hans Jörg Mammel (Tenor), Wolf Matthias Friedrich (Bass), Chor des Bach-Vereins Köln (Ensemble), concerto classico frankfurt, Christoph Siebert (Conductor)
Johann Sebastian Bach and Georg Friedrich Händel, both born in 1685, created captivating vocal works at the age of 22. These works, including "Christ lag in Todesbanden," "Gloria," and "Dixit Dominus," composed in 1707, showcase their mastery of dramatic and vivid musical interpretations.
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Orchestra Leonore / Philharmonischer Chor München / Daniele Giorgi

Sun, Oct 27, 2024, 20:00
Elbphilharmonie, Großer Saal (Hamburg)
Orchestra Leonore, Philharmonischer Chor München, Nika Gorič (Soprano), Natalya Boeva (Mezzo-Soprano), Matthew Swensen (Tenor), Roberto Lorenzi (Bass), Daniele Giorgi (Conductor)
Top musicians from the most important European orchestras and outstanding chamber ensembles united in an elite orchestra: Orchestra Leonore, founded and conducted by Daniele Giorgi. In cooperation with the Philharmonischer Chor München and with renowned vocal soloists, Orchestra Leonore will present Beethoven’s monumental Symphony No. 9 on this evening.
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Concerto Köln

Sun, Nov 3, 2024, 18:00
Konzerthaus Berlin, Großer Saal (Berlin)
Concerto Köln, Jeanine de Bique (Soprano), Justyna Skatulnik (Violin)
Soprano Jeanine De Bique from Trinidad and Concerto Köln bring heroic female figures to life in arias and orchestral works in the Great Hall. The basis is the singer's debut album 'Mirrors', which “from furor to goosebumps, from breathtaking coloraturas to sensual, beautiful, simple melodies” revels in the entire range of baroque opera emotions.
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Oratorienchor Köln

Sun, Nov 2, 2025, 18:00
Katharina Leyhe (Soprano), Lina Hoffmann (Alto), Stefan Sbonnik (Tenor), Timothy Edlin (Bass), Oratorienchor Köln (Ensemble), Camerata Louis Spohr, Joachim Geibel (Conductor)
Johannes Brahms galt als eher ernster, ja sogar etwas eigenbrötlerischer Komponist, während Franz von Suppè vor allem für die leichte Muse steht, gilt er doch als Schöpfer der Wiener Operette. In diesem Konzert richtet der Oratorienchor Köln den Blick auf eine weniger bekannte Seite des Komponisten.Franz von Suppès »Requiem« ist nicht mehr als eine Fußnote in der Musikgeschichte – und doch ein ganz erstaunliches Werk, das die kontrapunktische Kunstfertigkeit seines Schöpfers zeigt, der übrigens denselben Tonsatz-Lehrer hatte wie Anton Bruckner und Franz Schubert. Eindrucksvoll blasen die Posaunen zum jüngsten Gericht, hier ist der Komponist hörbar von Mozarts »Requiem« inspiriert. Mit den teils opernhaften Zügen verweist er aber auch schon auf das 20 Jahre später entstandene »Requiem« von Verdi, während Brahms’ »Schicksalslied« im Anschluss an sein erfolgreiches »Deutsches Requiem« entstand.
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Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor Hamburg / Concerto Köln / Hansjörg Albrecht

Fri, Apr 11, 2025, 19:30
Laeiszhalle, Großer Saal (Hamburg)
Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Chor Hamburg, Concerto Köln, Hannah Morrison (Soprano), Martin Platz (Tenor), Klaus Häger (Bass), Hansjörg Albrecht (Director)
The opening concert of this year’s International Bach Festival Hamburg will feature Carl Philipp Emanuel Bach’s Passion cantata »Die letzten Leiden des Erlösers«, written for Hamburg, performed in the Laeiszhalle by the ensemble Concerto Köln, which specialises in historical performance practice, and the Carl-Philipp-Emanuel-Bach-Choir. Together with the final concert on Easter Sunday, it forms the thematic arc of this Bach festival centred on the Passion and Resurrection.
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Rheinischer Kammerchor Köln

Sun, Oct 12, 2025, 11:00
Susanne Serfling (Soprano), Markus Francke (Tenor), Christoph Scheeben (Bass), Christoph Scheeben (Moderator), Andreas Etienne (Presentation), Rheinischer Kammerchor Köln (Ensemble), KölnChor (Ensemble), Neue Philharmonie Westfalen (Ensemble), Wolfgang Siegenbrink (Conductor)
1813 erblickten zwei der größten Opernkomponisten aller Zeiten das Licht der Welt: Im Mai wurde Richard Wagner geboren, im Oktober folgte Giuseppe Verdi. Beide haben in ihren genialen Opernschöpfungen nicht nur Arien-Juwelen, sondern auch grandiose Chor-Szenen komponiert.Dazu gehört etwa der prächtige »Wach auf«-Chor, den Wagner für seine »Meistersinger von Nürnberg« aufs Notenpapier gezaubert hat, mitsamt der gewaltig strahlenden Schlusssteigerung. Weihevolles Pathos klingt aus dem »Pilgerchor«, der im dritten Akt der romantischen Oper »Tannhäuser« erklingt und dessen prägnantes Thema Wagner schon in der Ouvertüre zur Oper prominent platziert hat. Ein Chor-Hit ist aber auch Verdi in seiner Ägypten-Oper »Aida« gelungen, und der beginnt mit dem berühmten Triumphmarsch, ein echter Opern-Ohrwurm.
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Monteverdi-Chor Hamburg

Sat, Apr 13, 2024, 20:00
Laeiszhalle, Großer Saal (Hamburg)
Monteverdi-Chor Hamburg, Katharina Ruckgaber (Soprano), Virgil Hartinger (Tenor), Gerrit Zitterbart (Hammerklavier), Antonius Adamske (Conductor)
A special song recital with the Monteverdi Choir Hamburg, the young star soprano Katharina Ruckgaber and the Salzburg tenor Virgil Hartinger: In Franz Schubert’s incredibly large oeuvre, the choral work is still one of the unpolished jewels of the concert repertoire. The audience can expect heart-rending love songs and contemplations of nature full of longing as well as devotional sacred music. The programme is complemented by humorous piano songs by Joseph Haydn about everyday things, such as unwanted chatter at a wine evening and harmony in marriage.
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Chor zur Welt

Sun, Jun 30, 2024, 19:30
Elbphilharmonie, Kleiner Saal (Hamburg)
Jörg Mall (Chorus Director), Ramadu (Vocals), Tash Manzungu (Vocals), Aly Keïta (Balafon), John Eckhardt (Double bass), Makiko Eguchi (Piano)
People from more than 15 countries sing in the Chor zur Welt. They all share a curiosity for the music of other cultures and all enjoy experimenting with their own voices. Under the direction of Jörg Mall, the choir rehearses clearly conceived concert programmes, which are then performed on stage at the Elbphilharmonie and KörberHaus. Together with the singer, songwriter and producer Ramadu from Zimbabwe, the choir is now exploring the traditional a capella music of southern Africa and familiarising itself with the Bantu languages of Ndbele and Xhosa. Choir members and the audience can expect a variety songs that are stylistically very different, all in response to the breathtaking nature and volatile history of the countries of Southern Africa. The stylistic spectrum ranges from the powerful »Mbube« (Zulu for »Lion«), which rose to international fame thanks to Walt Disney’s »The Lion King«, to the militant »Chimurenga«, where the musicians opposed the oppression of the British colonial rulers and campaigned for freedom, independence, social justice and respect for human rights, through to the soft and harmonious »Isicathamiya«. »Ubuntu« – humanity – is the title of the programme, where the desire for freedom comes together in the traditional texts with an appeal for global justice and peaceful coexistence. Ramadu is the stage name of Dumisani Moyo. Born and raised in Zimbabwe, he lived in Vienna for many years, where he founded the record label 10th District Music. With a mix of traditional folk music from southern Africa and modern pop sounds, he brought the music of his homeland to a worldwide audience. His various solo and ensemble projects like the »Insingizi« trio have garnered rapturous receptions. The studio attached to his record label has since relocated to Bulawayo, Zimbabwe, where he devotes his efforts to promoting the local art scene. With some great triumphs along the way: NOBUNTU, Zimbabwe‘s first female vocal group, is just one success story that owes its genesis to him.