Concerts with works by

Clara Schumann

Women Power

Komponistinnen hatten es lange schwer, sie wurden zu ihren Zeiten wie von der Geschichte meist missachtet. Doch haben Frauen mit Kraft komponiert, mit viel Talent zu vielen Zeiten. In diesem Konzert sind einige zu erleben, mit ihrer reichen Musik und ihrem kreativen Schaffen. Clara Schumann, Lili Boulanger und Rebecca Clarke wird man dabei vielleicht noch kennen, anders sieht es da schon bei Isabella Leonarda aus, einer italienischen Nonne des 17. Jahrhunderts, die gleichwohl zu den produktivsten Komponistinnen ihrer Epoche gehörte, oder bei Marie Jaëll, einer französischen Pianistin und Komponistin des 19. Jahrhunderts. Auch die Französin Mélanie Bonis, deren Werke im 19. Jahrhundert meist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert wurden, kennt man hierzulande kaum, ebenso wie die österreichische Pianistin, Sängerin und Komponistin Maria Theresia von Paradis, die seit ihrer Kindheit blind war und im Musikleben ihre Zeit, der Wiener Klassik, zugleich sehr prominent. In diesem Konzert kann man sie alle kennenlernen, wie auch Emilie Mayer, eine deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, die ebenfalls zu Lebzeiten hochgefeiert wurde und weithin als der »weibliche Beethoven« galt.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

Kebyart Saxophonquartett Dem Himmel so nah

The Kebyart Saxophone Quartet, comprised of four Catalonians, is captivating international audiences with their divine saxophone performances. Their Heidelberg program features a range of music from sacred choral works to Purcell's fantasies and Clara Schumann's "Fugitive Pieces," arranged for saxophones. Even Jörg Widmann, initially skeptical of the genre, was impressed by the quartet's sound culture. Their program is topped off by Widmann's "7 Capricci" and a new piece by Mikel Urquiza.

HUMANS

Leipzig Ballet, under Rémy Fichet, presents "Humans," a double bill exploring creative and abstract dance narratives. Louis Stiens examines dance's embodiment, its impact on choreography, and Leipzig Ballet's history, linking to Schubert's "Unfinished" Symphony. Sofia Nappi blends ballet, contemporary dance, and performance, exploring Baroque and modern elements with music by Clara Schumann and Henry Purcell, reflecting on femininity across eras.

Finale des Bach-Wettbewerbs Leipzig 2025

Women Power

Komponistinnen hatten es lange schwer, sie wurden von der Geschichte meist missachtet. Im diesjährigen Kammerkonzert des hr-Sinfonierochesters in Erbach sind einige zu erleben, mit ihrer reichen Musik und ihrem kreativen Schaffen. Clara Schumann, Lili Boulanger und Rebecca Clarke wird man dabei noch kennen, anders sieht es bei Isabella Leonarda aus, einer italienischen Nonne des 17. Jahrhunderts, die zu den produktivsten Komponistinnen ihrer Epoche gehörte, oder bei Marie Jaëll, einer französischen Pianistin und Komponistin des 19. Jahrhunderts. Auch die Französin Mélanie Bonis, deren Werke im 19. Jahrhundert meist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert wurden, kennt man hierzulande kaum, ebenso wie die Österreicherin Maria Theresia von Paradis, die seit ihrer Kindheit blind war und im Musikleben ihre Zeit, der Wiener Klassik, zugleich als Pianistin, Sängerin und Komponistin sehr prominent. In diesem Konzert sind sie alle kennenzulernen, wie auch Emilie Mayer, eine deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, die zu Lebzeiten hochgefeiert wurde als der »weibliche Beethoven«.

Dumka & Romanzen Kammerkonzert 6

Musicians of the Komische Oper Berlin present intensive listening experiences in special locations as part of their chamber concerts. From the festive ambience of the Schiller Theater to the monumental vastness of the old hangar at Tempelhof Airport, with new sound worlds at the Kindl site to enchanting experiences in a tent.

Kebyart Saxophonquartett Dem Himmel so nah

The Kebyart Saxophone Quartet, comprised of four Catalonians, is captivating international audiences with their divine saxophone performances. Their Heidelberg program features a range of music from sacred choral works to Purcell's fantasies and Clara Schumann's "Fugitive Pieces," arranged for saxophones. Even Jörg Widmann, initially skeptical of the genre, was impressed by the quartet's sound culture. Their program is topped off by Widmann's "7 Capricci" and a new piece by Mikel Urquiza.

Noa Wildschut / Elisabeth Brauß

With violinist Noa Wildschut and pianist Elisabeth Brauß, two of the best musicians of their generation return to the Elbphilharmonie. As the youngest scholarship holder of the Anne-Sophie Mutter Foundation, Noa Wildschut has already played with world-renowned orchestras, such as the Pittsburgh Symphony Orchestra and Cologne’s Gürzenich Orchester. And Elisabeth Brauß was on the keys as a former member of the BBC New Generation Artist Scheme with orchestras such as the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen and the hr-Sinfonieorchester. They both know each other well and get together regularly for joint chamber music evenings despite their busy schedules. In 2020, you could experience them at the »Rising Stars« Festival at the Elbphilharmonie; now, they return to the Recital Hall in the Fast Lane series. With Clara Schumann’s Three Romances and Johannes Brahms’ Sonata in G major, they perform two of the most romantic pieces of all for violin and piano. After the sophisticated sounds of George Enescu’s Violin Sonata No. 3, they top off their programme with an entertaining showpiece by American pianist and composer Paul Schoenfield, which transforms the concert hall into a dancehall with a lively samba, a raunchy tango, a swinging Tin Pan Alley and an energetic square dance.

Kammermusikmatinee des Konzerthausorchesters

Women Power

Female composers have long been overlooked throughout history. This concert will showcase many of them, including Clara Schumann, Lili Boulanger, Rebecca Clark, Isabella Leonarda, Marie Jaëll, Mélanie Bonis, Maria Theresia von Paradis, and Emilie Mayer. The concert, including intermission, will last approximately 110 minutes.

Women Power

Komponistinnen hatten es lange schwer, sie wurden zu ihren Zeiten wie von der Geschichte meist missachtet. Doch haben Frauen mit Kraft komponiert, mit viel Talent zu vielen Zeiten. In diesem Konzert sind einige zu erleben, mit ihrer reichen Musik und ihrem kreativen Schaffen. Clara Schumann, Lili Boulanger und Rebecca Clarke wird man dabei vielleicht noch kennen, anders sieht es da schon bei Isabella Leonarda aus, einer italienischen Nonne des 17. Jahrhunderts, die gleichwohl zu den produktivsten Komponistinnen ihrer Epoche gehörte, oder bei Marie Jaëll, einer französischen Pianistin und Komponistin des 19. Jahrhunderts. Auch die Französin Mélanie Bonis, deren Werke im 19. Jahrhundert meist unter dem Pseudonym Mel Bonis publiziert wurden, kennt man hierzulande kaum, ebenso wie die österreichische Pianistin, Sängerin und Komponistin Maria Theresia von Paradis, die seit ihrer Kindheit blind war und im Musikleben ihre Zeit, der Wiener Klassik, zugleich sehr prominent. In diesem Konzert kann man sie alle kennenlernen, wie auch Emilie Mayer, eine deutsche Komponistin des 19. Jahrhunderts, die ebenfalls zu Lebzeiten hochgefeiert wurde und weithin als der »weibliche Beethoven« galt.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

Ian Bostridge | Oberon Trio

For tenor Ian Bostridge, songs are emotional rollercoasters. He consistently pushes his artistic boundaries, always striving for the highest standards. Whether expressing bliss or sorrow, exuberance or melancholy, Bostridge explores the depths of songs with intellectual acuity and emotional range. His distinctive performances have long been synonymous with sophisticated artistry. With the Oberon Trio, he presents a new program dedicated to the pursuit of beauty, featuring works arranged by Matthias Schlothfeldt for tenor and piano trio.

Anna El-Khashem. Keval Shah Was blüht denn da?

Anna El-Khashem, who declared her ambition to be an opera singer as early as kindergarten, launched an impressive career, joining the Saint Petersburg Conservatory at 17 and the Bavarian State Opera's studio three years later. In 2018, she won the International Mozart Competition in Salzburg and recently debuted there as Zerlina. Her Heidelberg debut features romantic flower songs and Russian art songs.

Musica Litoralis

Guest performance

Kammermusik

Swiss flutist Eva Oertle performs across Europe, playing with renowned orchestras and at major concert halls. She has toured internationally and released acclaimed CDs. Vesselin Stanev, born in Bulgaria, studied music in Sofia, Moscow, and Paris, winning awards and performing throughout Europe, Russia, and Japan. He collaborates with distinguished conductors and frequently performs chamber music with Eva Oertle.

HUMANS

Leipzig Ballet, under Rémy Fichet, presents "Humans," a double bill exploring creative and abstract dance narratives. Louis Stiens examines dance's embodiment, its impact on choreography, and Leipzig Ballet's history, linking to Schubert's "Unfinished" Symphony. Sofia Nappi blends ballet, contemporary dance, and performance, exploring Baroque and modern elements with music by Clara Schumann and Henry Purcell, reflecting on femininity across eras.

HUMANS

Leipzig Ballet, under Rémy Fichet, presents "Humans," a double bill exploring creative and abstract dance narratives. Louis Stiens examines dance's embodiment, its impact on choreography, and Leipzig Ballet's history, linking to Schubert's "Unfinished" Symphony. Sofia Nappi blends ballet, contemporary dance, and performance, exploring Baroque and modern elements with music by Clara Schumann and Henry Purcell, reflecting on femininity across eras.