World Premiere

Leon Gurvitch: Bachomania

Classical music meets the art of improvisation: in his solo piano programme »Bachomania«, internationally acclaimed pianist and composer Leon Gurvitch brings the music of Johann Sebastian Bach to life in a completely new and exciting way. To mark the 340th anniversary of the great master’s birth, Gurvitch not only celebrates his timeless works, but also invites the audience to experience Bach through the lens of modern interpretation. With respect and imagination, he adapts compositions that were not originally intended for piano – including excerpts from the famous cello suites and chorales such as »Jesus bleibet meine Freude«. These works are revitalised by Gurvitch’s own handwriting and enhanced by spontaneous improvisations that make each concert unique.

National Open Youth Orchestra: Ring Out!

Experience the emotionally charged performances of one of the most exciting youth orchestras in the world.

Meisterkurs Orchesterkomposition: Abschlusskonzert

Schwetzinger SWR Festspiele

The Frankfurt Radio Symphony will perform at the Schwetzingen SWR Festival in early May. The festival opens with the premiere of Mike Svoboda's "Adam und Eva," a music-theater piece for six singers, an actor, choir, and orchestra based on Peter Hacks's comedy and commissioned by SWR and Landestheater Linz.

Schwetzinger SWR Festspiele

The Frankfurt Radio Symphony will perform at the Schwetzingen SWR Festival in early May. The festival opens with the premiere of Mike Svoboda's "Adam und Eva," a music-theater piece for six singers, an actor, choir, and orchestra based on Peter Hacks's comedy and commissioned by SWR and Landestheater Linz.

Virtuoser Dialog

Ensemble Resonanz / Nils Mönkemeyer / William Youn / Riccardo Minasi

»This Mozart is rock ’n’ roll«, said the NDR about the recording of the last three Mozart symphonies by Ensemble Resonanz under its Principal Guest Conductor Riccardo Minasi. Symphony No. 35 »Haffner« is now on the programme with this level of energy. In addition, Nils Mönkemeyer on the viola and William Youn on the piano explore fragments from Mozart’s pen. The programme ends with Mozart’s symphony in all its elegance, preceded by his thoughts in the form of sketches and fragments, arranged by Isabel Mundry: melodies to whistle along to, a charming minuet, a presto with verve and a rapturous gesture. The casual overture by his contemporary Marianna von Martines invites us into the salon of the 18th century, while in a new chamber concerto Manfred Trojahn distils the muted sound of gardens that have become silent.

InSzene@ACHTBRÜCKEN

Angel Hernández Lovera's new work, Parallelwelten, branches into musical realities. Gérard Grisey's piece, inspired by the Egyptian sun god Ra, explores dualities like light and darkness, and harmonic and inharmonic spectra. The second half features Kathrin A. Denner's “Aeris” and Milica Djordjević's cosmic piece, performed by young ensembles as part of the InSzene program.

Musik der Zeit – Mann/Frau/Einhorn/Seen

Writer Händl Klaus and composer Hèctor Parra present "A Song of the Earth" for our time. Olivia and Bruno journey through a desolate landscape, their sung and spoken words forming a dialogue about loss, love, and life. Kaija Saariaho's clarinet concerto, inspired by medieval tapestries, features a soloist who metaphorically "walks" through the concert hall. The WDR will broadcast the concert on June 3, 2025, with online availability for 30 days thereafter.

Ein Fest für Neues

Sie ist eine der derzeit angesagtesten Frauen in der klassischen Musikszene: Lera Auerbach. Die Werke der in den USA lebenden Komponistin, Dirigentin, Pianistin und Autorin haben weltweit eine große Fangemeinde. Auerbachs spannende Musik zeichnet sich durch eine große stilistische Freiheit aus und lässt sich nur schwer in irgendwelche Schubladen pressen. Adam’s Lament, das beim 10. Philharmonischen Konzert uraufgeführt wird, ist ein Kompositionsauftrag der Philharmonischen Gesellschaft Bremen. Mit Mieczysław Weinbergs Trompetenkonzert gibt die junge, schon mehrfach preisgekrönte Trompeterin Selina Ott ihr Debüt bei den Bremer Philharmonikern. Ott gehört mittlerweile zu den unbestrittenen Stars ihrer Profession. Mit dem Weinberg-Konzert spielt sie ein höchst reizvolles Werk des Schostakowitsch-Freundes, das von diesem immer wieder als regelrechte „Symphonie für Trompete und Orchester“ gepriesen wurde. Danach steht die Schicksalssymphonie auf dem Programm, allerdings nicht jene von Beethoven, sondern die von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, bezeichnenderweise auch seine Fünfte. Wenn das kein Omen ist ... Die Konzerteinführung beginnt 30 Minuten vor dem Konzert im „Kleinen Saal" der Glocke.

Johannes S. Leung / Daniel Gaede / Sebastian Gaede

A fascinating journey through chamber music – from classical sounds to contemporary compositions. The three renowned musicians, Daniel Gaede, former concertmaster of the Vienna Philharmonic Orchestra, Sebastian Gaede (NDR Elbphilharmonie Orchestra) on cello and internationally acclaimed Johannes Sum-Yee Leung on piano, invite you to a concert evening that will delight music lovers. Franz Schubert’s trio movement D 28 from 1812 takes centre stage, representing the classical chamber music tradition with dignity. Brahms and Rachmaninov add romantic colours. As a highlight, the audience can look forward to the world premiere of a contemporary piano trio composed by Johannes S. Leung especially for this evening.

Terra memoria

The internationally acclaimed Kuss Quartet performs a concert featuring contrasting elements. The program includes a revised version of Mark Andres' "Seven Pieces for String Quartet," Kaija Saariaho's "Terra memoria," Francisco Coll's "Códices," and the world premiere of Mauro Montalbetti's "Tactus." These pieces explore themes of fading, memory, and traditional songs, blending instrumental and vocal gestures. The concert is recorded by WDR and will be broadcast on June 5, 2025.

Ein Fest für Neues

Sie ist eine der derzeit angesagtesten Frauen in der klassischen Musikszene: Lera Auerbach. Die Werke der in den USA lebenden Komponistin, Dirigentin, Pianistin und Autorin haben weltweit eine große Fangemeinde. Auerbachs spannende Musik zeichnet sich durch eine große stilistische Freiheit aus und lässt sich nur schwer in irgendwelche Schubladen pressen. Adam’s Lament, das beim 10. Philharmonischen Konzert uraufgeführt wird, ist ein Kompositionsauftrag der Philharmonischen Gesellschaft Bremen. Mit Mieczysław Weinbergs Trompetenkonzert gibt die junge, schon mehrfach preisgekrönte Trompeterin Selina Ott ihr Debüt bei den Bremer Philharmonikern. Ott gehört mittlerweile zu den unbestrittenen Stars ihrer Profession. Mit dem Weinberg-Konzert spielt sie ein höchst reizvolles Werk des Schostakowitsch-Freundes, das von diesem immer wieder als regelrechte „Symphonie für Trompete und Orchester“ gepriesen wurde. Danach steht die Schicksalssymphonie auf dem Programm, allerdings nicht jene von Beethoven, sondern die von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, bezeichnenderweise auch seine Fünfte. Wenn das kein Omen ist ... Die Konzerteinführung beginnt 30 Minuten vor dem Konzert im „Kleinen Saal" der Glocke.

Man with a Movie Camera

Dziga Vertov's "Man with a Movie Camera" remains relevant 95 years after its release. The silent film, which dispenses with intertitles, has received various musical interpretations as an experiment in a universal cinematic language. Thomas Sauerborn's composition intensifies the film's pull, drawing viewers into life in Kyiv, Kharkiv, and Odessa in 1929. Sauerborn, along with two companions from "Das Ende Der Liebe", brings two trombonists into this ensemble and opens the space between wind instruments, manipulated Nintendo Gameboy sounds, and live samplings. They bring the everyday life and rhythm of 1929 into today, juxtaposing it with the life and sounds of the 21st century. Light and shadow, the visual language of silent film, influenced the dramatic use of light and shadow in 1920s German Expressionist cinema. By manipulating light and shadow, reality is distorted, and the audience is drawn into the characters' inner world, enhancing emotional intensity.

ins Licht

Georg Friedrich Haas uses light as a musical instrument, incorporating light effects into his works, such as his third string quartet, performed in darkness. Trio Phanos plays Haas's "Ins Licht," inviting listeners to experience one rendition with closed eyes. Marina Khorkova's new work explores light, while Kaija Saariaho's piano trio "Light and Matter" reflects the changing light in a New York park. Dieter Amman's "après le silence" follows a period of artistic silence. The concert is supported by the Ministry of Culture and Science of NRW and recorded by WDR.

Andy Warhol: Empire

Is this even a film? If so, it's a film stripped of most attributes that distinguish moving images from photos. Andy Warhol exposed celluloid for over six hours, filming the Empire State Building's tip from dusk till night. Projected at 16 frames per second, it lasts over 8 hours. A shortened 50-minute version, scored live by saxophonist Fabian Dudek and a quintet, plays at Stadtgarten Köln. The music accompanies the transition from day to night, a subtle yet drastic change.

Ballet Mécanique & Afgrunden

Jonas Engels ältere Arbeit »What the Wildfl owers Witnessed« weckt Erinnerungen an den Song »Moaner« von Underworld aus dem Batman-Soundtrack von 1997 und treibt die Zuhörenden vor sich her. Ganz ähnlich nutzt auch das für diesen Anlass eigens zusammengestellte Trio die Juxtaposition von Instrumenten und Stimme – jedoch gleichberechtigter. Musikalische Räume reichen hier von sehr intim bis dramatisch. Es ermöglicht viel Platz für Interpretationen – passend zu Urban Gads »Abgrund«. Der Stummfilm von 1910 stellt auch große, freiheitliche Räume kleinen, sehr reglementierten gegenüber. Der Protagonistin, einer Hauslehrerin, wird von einem Pastorensohn im Dänemark der Entstehungszeit des Films der Hof gemacht, als bei einem Sommerbesuch im Ferienhaus der Eltern der Zirkus in der Stadt ist. Die Handlung eröffnet Abgründe zwischen Freiheit, Abhängigkeit, Einsperren und Gefühl. Ob diese letztendlich überwunden werden, bleibt im Auge der Betrachtenden. Engels Kompositionen nutzen Abgründe und geben Zuhörenden gleichermaßen die Möglichkeit, Halt zu finden oder sich noch mehr zu verlieren.Und »Ballet mécanique«? Bei dem 15 Jahre jüngeren, französischen Stummfi lm handelt es sich um den ersten Dada-Film! Post-kubistisch und auf jegliche Handlung verzichtend, sehen wir allerlei alltägliche Gegenstände wie Töpfe oder Geschirr, dabei jedoch so abstrahiert, dass sie uns nicht mehr vertraut scheinen, sondern vielmehr als ihre Form wirken. Ein rhythmisches Spiel der Objekte, zu dem Marlies Debacker eine nicht-plakative Untermalung schaffen wird, bei sich komponierte, zufällige und improvisierte Klangaktionen überlagern und einladen, eigene Zusammenhänge in einem mannigfaltigen Gewebe an Ton-Bild- und Ton-Ton-Beziehungen zu entdecken. Ein Werk irgendwo zwischen musique concrète, musique concrète instrumentale, Drones und pulsierenden Texturen.Extreme Kontraste, scharfe Schatten – das Gestalten mit Licht war die visuelle Sprache des Stummfilms. Eine Sprache, die ohne Ton und Farbe auskommen musste, und der es dennoch oder gerade deshalb gelang, die Geschichten zu visualisieren und ihnen eine emotionale Intensität und Tiefe zu geben. Bis heute prägt und beeinflusst diese Ästhetik viele Filme, insbesondere der deutsche expressionistische Stummfilm der 1920er Jahre nahm bei der dramatischen Nutzung von Licht und Schatten eine zentrale Rolle ein. Durch das geschickte Setzen von Licht und das Führen von Schatten lässt sich die Realität verzerren und das Publikum in eine psychologisch intensive Welt führen, die die Ängste oder inneren Konflikte der Figuren sichtbar machen. Schatten können sogar eine eigene erzählerische Funktion übernehmen und Einblicke in das Innere der Figuren geben und das Publikum in die Handlung hineinziehen. Beim Publikum verstärken Schatten, die bis ins Überdimensionale wachsen, die emotionale Unruhe. So wird Licht zu einem unsichtbaren Erzähler, der tiefer in die Psyche eindringt und das Publikum in die oftmals dunklen Abgründe einer Handlung zieht.​

Gastkonzert: Natur und Mensch

Man's relationship with nature is complex: a place of longing, a role model, and a victim. Nørgård uses Rilke's texts to find this connection in sound. Mason composes based on swarm intelligence, mirroring fish and birds' survival strategies. Staud's choir remembers death marches witnessed by willows. Pagh-Paan tells of Korea's exploitation and societal upheaval leading to a "loss of soul".

Lumière et Pesanteur

Kaija Saariaho arranged the eighth station of her oratorio "La passion de Simone" about the life of Simone Weil as an independent orchestral miniature. "Lumière et pesanteur" plays with light and gravity while trumpet solos meet celestial celesta sounds. Caspar Johannes Walter's "Gekrümmte Räume" explores relativity, higher dimensions, and black holes, questioning if similar phenomena to mathematics and cosmology can exist in music.

Gastkonzert: Natur und Mensch

Man's relationship with nature is complex: a place of longing, a role model, and a victim. Nørgård uses Rilke's texts to find this connection in sound. Mason composes based on swarm intelligence, mirroring fish and birds' survival strategies. Staud's choir remembers death marches witnessed by willows. Pagh-Paan tells of Korea's exploitation and societal upheaval leading to a "loss of soul".

Selfie in the Dark

Für ihn ist Komponieren eine Art Medikament gegen die Gewalt des Lebens. Georges Aperghis ist »eine unverwechselbare Stimme und ein herausragender Komponist unserer Zeit«, so die Würdigung der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung. Bei »Selfie in the Dark« handelt es sich um einen Kompositionsauftrag des Festivals, der hier zur Uraufführung kommt – und dass der Aperghis in Erinnerung an seine verstorbene Frau Edith komponiert hat. Auf der Suche nach dem Klang der Stille hingegen komponierte Eivind Buene 2017 im norwegischen Winter »Lessons in Darkness« und imaginierte dabei das Ensemble als menschliche Gemeinschaft. Ergänzt wird das Programm durch eine:n Preisträger:in des ACHT BRÜCKEN Kompositionswettbewerbs. Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V. Gefördert durch die Kunststiftung NRWDas Konzert wird vom WDR für den Hörfunk aufgezeichnet und kann am 23. Dezember 2025 im Radio und anschließend für 30 Tage auf wdr3.de nachgehört werden.

Decoder Ensemble

The Decoder Ensemble always moves with the times – or is a bit ahead of it. As a »Band for New Music«, the six musicians are regular guests at the Elbphilharmonie with a wide variety of projects. »Future Recognition« explores the possibilities of artificial intelligence in music and art as part of the Hamburg International Music Festival, which takes place in 2025 under the theme of the »Future«. All works on this evening experiment with AI and are for the most part premieres by international young composers for whom working with AI is almost second nature. Creative potential or risk to people and their identity? Alexander Schubert is both ensemble member and composer. With his piece »Holo_Acid.MOV (CRYPT-File)«, he raises further key questions: lyrics, sounds and videos in this multimedia work are without exception AI generated. Since its premiere in 2021, production techniques have rapidly improved and streamlined – what does this short half-life mean for artistic creation? Multimedia artist Denis Polec has been commissioned to refine the visual part of this composition using AI.

The Oddity Effect

Berlin-based composer, performer, and sound artist Yiran Zhao, originally from China, incorporates light, shadow, performance, and visual media in her work. British composer Christian Mason's new piece, "The Oddity Effect," uses text by Paul Griffiths about the light-related swarming behavior of fish. Both works, along with a premiere by ACHT BRÜCKEN Composition Competition winner, will be conducted by Ustina Dubitsky.

Kammerkonzert der Orchesterakademie

Once per season, the Essen Philharmonic Orchestra Academy scholarship holders showcase their skills in a chamber concert. This year's program includes pieces by Edward Elgar and Antonín Dvořák, contemporary rarities like McCarty's 1962 Sonata for Bass Trombone and Strings and Akiho's "Aluminous", and French chamber music works by Étienne Perruchon, Eugène Brozza, and Jean Françaix. A world premiere by Spanish composer Miguel Ángel Gris Peñas completes the program.

Pfingstfestspiele: François-Xavier Roth dirigiert Boulez, Andre, Poppe und Ravel

Jubilee concert 100 years Rundfunkchor Berlin

Ensemble Resonanz / Abel Selaocoe / Saerom Park

South African cellist Abel Selaocoe redefines the parameters of the cello and combines virtuoso skills with improvisation, singing and body percussion. He has found an ideal ally in Ensemble Resonanz, which also enthusiastically explores innovative and new paths in its concerts, sometimes as the Ensemble in Residence of the Elbphilharmonie Hamburg and sometimes in the chamber music club it founded itself in the Hamburg district of St Pauli. Together they move through worlds, genres and eras – until they arrive together in the future. In »Silent Woods« by Antonín Dvořák, the leaves rustle in the wind with four celli. »When We Were Trees« by Italian cellist and composer Giovanni Sollima takes us through the seasons in a true sound adventure with a mix of different styles – sometimes classical, sometimes folkloristic, sometimes percussive, sometimes meditative. Kate Moore contributes a new composition for cello and Selaocoe’s voice.

Ensemble Resonanz / Abel Selaocoe / Saerom Park

South African cellist Abel Selaocoe redefines the parameters of the cello and combines virtuoso skills with improvisation, singing and body percussion. He has found an ideal ally in Ensemble Resonanz, which also enthusiastically explores innovative and new paths in its concerts, sometimes as the Ensemble in Residence of the Elbphilharmonie Hamburg and sometimes in the chamber music club it founded itself in the Hamburg district of St Pauli. Together they move through worlds, genres and eras – until they arrive together in the future. In »Silent Woods« by Antonín Dvořák, the leaves rustle in the wind with four celli. »When We Were Trees« by Italian cellist and composer Giovanni Sollima takes us through the seasons in a true sound adventure with a mix of different styles – sometimes classical, sometimes folkloristic, sometimes percussive, sometimes meditative. Kate Moore contributes a new composition for cello and Selaocoe’s voice.

Notre-Dame de Paris

In early summer 2025, the Frankfurt Radio Symphony and chief conductor Alain Altinoglu will perform in Paris. At Notre Dame Cathedral, they will premiere Thierry Escaich's "Te Deum," composed for the cathedral's reopening.