Oum El Ghaït Benessahraoui, a Moroccan singer, combats stereotypes against Muslim women and Arabs through her music. Her charismatic stage presence, adorned in vibrant attire, evokes a queen from Arabian Nights. Yet, her music blends Moroccan sounds with jazz, soul, and electronic elements. Her lyrics and music, grounded in the present, reflect modern Morocco and address contemporary issues.
Katharina Konradi, known for her success in opera and operetta, prefers art songs. She will perform a rare duet concert in Cologne with mezzo-soprano Catriona Morison and pianist Ammiel Bushakevitz. Their program focuses on romantic and late-romantic duets—hidden gems rarely heard in concert halls.
Beethoven, though never in Italy, had connections. His 3rd Symphony, "Eroica", was dedicated to Napoleon, exiled to Elba. Riccardo Minasi conducts Ensemble Resonanz. The program also features works by Locatelli (concerti grossi), Handel (operatic pieces), and Cherubini (aria from "Medea"), whom Beethoven admired.
Ana Lua Caiano blends traditional Portuguese music with layered vocals, synths, immersive beats, and field recordings. Her songs reflect influences ranging from protest songs, Musique Concrète, and traditional group singing to electronic music icons like Björk and Laurie Anderson.
Stefan Zweig's "Sternstunden der Menschheit" explores impactful decisions. One such moment is Handel's "Messiah." Not just a success, but Handel's resurrection from illness and failure through Jennens' biblical text. Composed in three weeks, it remains a Christmas staple despite being intended for Easter. Its blend of old and new testaments makes it fitting for any Christian celebration, making a February performance a welcome occasion.
Flamenco guitar legend Tomatito, alongside family, will transform Cologne's Philharmonie into a vibrant flamenco club. Experience the synergy of two guitars, dramatic vocals, and José Maya's breathtaking dance.
Helge Schneider, the ageless "Super-Helgi", is approaching seventy. The "extreme composer" and hit maker ("Fitze Fitze Fatze") will play Cologne Philharmonic with a new program and old band before his birthday in August. "A Man and his Music" is the motto of his traditional Philharmonic carnival concerts. Along with his all-star band, he'll deliver top-notch Dada entertainment, pondering life's big questions.
Helge Schneider, the ageless "Super-Helgi", is approaching seventy. The "extreme composer" and hit maker ("Fitze Fitze Fatze") will play Cologne Philharmonic with a new program and old band before his birthday in August. "A Man and his Music" is the motto of his traditional Philharmonic carnival concerts. Along with his all-star band, he'll deliver top-notch Dada entertainment, pondering life's big questions.
Helge Schneider, the ageless "Super-Helgi", is approaching seventy. The "extreme composer" and hit maker ("Fitze Fitze Fatze") will play Cologne Philharmonic with a new program and old band before his birthday in August. "A Man and his Music" is the motto of his traditional Philharmonic carnival concerts. Along with his all-star band, he'll deliver top-notch Dada entertainment, pondering life's big questions.
Lars Eidinger, known for portraying Bertolt Brecht in film, will read, sing, and perform from Brecht's poetry collection "Hauspostille" in Cologne. This collection, alluding to religious sermons, explores dark themes of violence and celebrates the fallen. Eidinger, drawn to complex characters, brings Brecht's radical poetry to life with musician Hans-Jörn Brandenburg.
Cellist and composer Abel Selaocoe returns, showcasing his genre-bending talent with his composition "Four Spirits," a tribute to his South African roots featuring unique overtone singing. The performance also includes Beethoven's 7th Symphony, performed from memory by the Aurora Orchestra.
When the significant French composer and conductor Pierre Boulez passed away in 2016, Austrian composer Olga Neuwirth recalled her mentor in an obituary, remembering his way of "looking at music in a completely different way". Neuwirth composed a new piece for orchestra and electronics, electro-acoustic sounds that also repeatedly interested Boulez. The WDR Symphony Orchestra, conducted by guest conductor Jonathan Nott, performs Boulez's shimmering and floating sound portrait of the great symbolist poet Stéphane Mallarmé, "Pli selon pli".
“I only program music I love, because otherwise what’s the point?” Fleur Barron recently told The Times, which praised the Singaporean-British mezzo-soprano as “a knockout performer.” The young, exciting, and passionate singer (whose mentor, incidentally, is Barbara Hannigan) will make her debut with the BRSO in Mahler’s Lied von der Erde. She will be joined by tenor Andrew Staples, who has performed many times with the BRSO, as well as guest conductor Daniel Harding. Mendelssohn’s Fifth Symphony – written in honor of Martin Luther – has not been performed by the BRSO in a long time. The composer would have actually liked to burn the work, whose first movement he described as a “fat, bristly animal.” Fortunately, his intention was never realized.
Dobet Gnahoré, a Grammy-winning Ivorian singer and dancer, has performed over 800 concerts worldwide. Her captivating performances showcase Africa's diverse musical richness with a unique blend of pan-African arrangements and breathtaking dance.
Bob Ingalls' symphonic plea for the protection of Mother Earth, "Mother Earth Cries Out!", culminates in Dvořák's powerful setting of the Stabat Mater. Inspired by Pope Francis' encyclical "Laudato si'", Ingalls' work depicts Mother Earth's desperate cry for care. Dvořák's Stabat Mater contemplates Mary's grief and the believer's compassion, ultimately turning to the prospect of paradise.
For 25 years, lit.COLOGNE has inspired and entertained Cologne's unique audience with amazing authors, stage artists, actors, and musicians. Tonight, we celebrate everything past, present, and future. We thank you for listening, laughing, trusting, and encouraging us. Readings include thank you letters and texts about gratitude and appreciation from various figures.
Soprano Angel Blue, known for her clear, warm, and radiant lyrical timbre, has graced opera houses from New York to Vienna and London. In Cologne, she presents Richard Strauss's melancholic and indulgent "Four Last Songs." She's accompanied by the Rotterdam Philharmonic Orchestra, led by Yannick Nézet-Séguin, who combines Strauss's poignant song cycle with Bruckner's yearning Third Symphony.
Die schwedische Mezzosopranistin Nina Stemme zählt seit drei Jahrzehnten zu den weltbesten Stimmen, nicht nur auf der Opernbühne. Die für ihre erfüllende Ausdruckstiefe und ihr balsamisches Melos gerühmte Sängerin ist auch im Liedfach und da speziell bei Gustav Mahler ein Erlebnis.Mit dem Königlichen Philharmonischen Orchester Stockholm, das seit 2023 von Ryan Bancroft geleitet wird, taucht Nina Stemme jetzt in die ergreifenden und ebenfalls empfindsamen Welten der »Kindertotenlieder« ein, die Mahler 1904, ein Jahr vor dem Verlust seines eigenen Kindes, schrieb. Zuvor spielt das Orchester von der schwedischen Komponistin Andrea Tarrodi eine zeitgenössische Hommage an Ligurien. Das Konzertfinale gehört dann Tschaikowskys von wilder Leidenschaft aufgeladene »Schicksalssinfonie« Nr. 5.
Les Brünettes, a German-French vocal quartet, formed in 2010 at the Mannheim University of Music. Known for their diverse repertoire and sophisticated arrangements, they captivate fans with both a cappella performances and collaborations with renowned instrumental ensembles. Their WDR Big Band debut will be a concert dedicated to Burt Bacharach, featuring their rendition of "I Say a Little Prayer".
Lieder sind für ihn Erlebnisreisen, emotionale Achterbahnfahrten. Tenor Ian Bostridge wagt in dieser Kunstform immer das Äußerste, denn sie verlangt von ihm das Äußerste seiner künstlerischen Möglichkeiten. Höchste Ansprüche sind für Bostridge die einzige Messlatte.Ob Momente absoluter Glückseligkeit oder Todes-Traurigkeit, ob jubelnder Überschwang oder weltentrückte Melancholie: Der britische Tenor Ian Bostridge lotet den Gehalt von Liedern stets mit intellektueller Schärfe und dichter emotionaler Bandbreite aus. Das macht seinen Vortrag immer wieder unverwechselbar. Seit vielen Jahren schon steht sein Name für anspruchsvollen Liedgesang. Mit dem Oberon Trio hat er ein neues Programm erarbeitet, das sich der Suche nach Schönheit widmet.
Beide erblickten 1685 das Licht der Welt, schufen bereits mit 22 Jahren packende Vokalwerke von höchster Kunstfertigkeit und gelten heute als die herausragenden Komponisten-Persönlichkeiten des Barocks: Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Ihre Vertonungen »Christ lag in Todesbanden«, »Gloria« und »Dixit Dominus«, allesamt 1707 entstanden, sind eindrucksvolle Zeugnisse ihrer schon in jungen Jahren ausgeprägten musikalischen Meisterschaft in hochdramatischer, bildhafter Textauslegung.
90 Jahre und kein bisschen leise! Getreu diesem Motto krönt das Erste Kölner Akkordeon-Orchester sein 90-jähriges Bestehen durch einen mitreißenden Abend auf höchstem musikalischem Niveau. Sein unvergleichlicher Klang und seine künstlerische Vielseitigkeit haben das Orchester in den vergangenen 90 Jahren auf Bühnen in aller Welt geführt, und seine filigran ausgefeilten Arrangements begeisterten dabei das Publikum unter anderem in den USA, Kanada, Namibia und Brasilien. Bereits zum fünften Mal wird das Erste Kölner Akkordeon-Orchester nun seine Anhänger in der Kölner Philharmonie verzaubern. Dabei freut es sich auf »Mr. Good Life« Tom Gaebel, der sich mit seinem jugendhaften Charme enthusiastisch über die Bühnen Europas singt und swingt sowie den Kölner Chor »Die Erben«, der wie kein anderer harmonische Präzision mit leidenschaftlichem Ausdruck vereint.Ein rauschendes Fest, mit dem das Erste Kölner Akkordeon-Orchester sich und seinen einzigartigen Klang zelebriert!
Jetzt zieht er in die Welt: Der freie Held Siegfried soll wieder richten, was Wotan, der Göttervater, zu Beginn der Geschichte vermasselt hat. Endlich ist Teil drei von Wagners »Ring des Nibelungen« im Originalklang-Projekt von Kent Nagano zu erleben.Im Rahmen dieses Projekts (das ursprünglich unter der Überschrift »Wagner-Lesarten« bekannt wurde und in dem überhaupt die Idee zu einem Originalklang-Ring entstand und realisiert werden konnte und zwar mit großzügiger Unterstützung des Landes NRW und der Kunststiftung nrw) erkundet der entdeckungsfreudige Maestro gemeinsam mit Concerto Köln, dem Dresdner Festspielorchester und einer exquisiten Sängerschar fortgesetzt die historisch informierten Dimensionen der Tetralogie. Musikalisch beredt erzählen sie nun davon, wie Siegfried im Wald aufwächst, das Schwert Nothung neu schmiedet, den Drachen Fafner tötet, von diesem arglos den »Ring des Nibelungen« gewinnt, Wotans Speer zerschlägt und liebend die Walküre Brünnhilde erweckt.The Wagner CyclesEin Projekt der Dresdner Musikfestspiele Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
Das WDR Sinfonieorchester gestaltet in diesem Jahr das Benefizkonzert des Bundespräsidenten. Die Konzertreihe, mit deren Erlöse soziale und kulturelle Organisationen unterstützt werden, wird seit 1988 alljährlich ausgerichtet – von 1988 bis 2005 in Berlin und seit 2006 reihum in den Bundesländern. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und Ministerpräsident Hendrik Wüst haben entschieden, mit dem Erlös des Konzerts 2025 die Elly Heuss-Knapp-Stiftung – Deutsches Müttergenesungswerk zu unterstützen. Mit Vorsorge- und Rehabilitationsmaßnahmen möchte die Stiftung Mütter, Väter und pflegende Angehörige in ihrer Gesundheit stärken. Alle Eintrittskarten für das Benefizkonzert des Bundespräsidenten enthalten eine Spende für die Elly Heuss-Knapp-Stiftung.Musikalisch schlägt das Konzert in diesem Jahr einen bunten Bogen von Europa bis in die USA durch verschiedene Kulturen. George Enescu brachte den Schwung rumänischer Volksmusik in die Klassik, Maurice Ravel gelang mit großem Farbenreichtum ein sinnlich-exotischer Ausflug in die Märchenwelt von Tausendundeiner Nacht. Auf atemberaubende Weise verdichtet Erich Korngold verschiedenste Klangfarben und Stimmungen in seinem Cellokonzert, welches ursprünglich als Hollywood-Filmmusik komponiert wurde. Der Ausklang kommt aus den Straßen New Yorks mit Leonard Bernsteins lateinamerikanisch inspirierten Rhythmen aus der »West Side Story«.Als Gäste des WDR Sinfonieorchesters und seines Chefdirigenten Cristian Măcelaru sind die ägyptische Sopranistin Fatma Said und Spitzen-Cellist Sebastian Hornung zu erleben. Durch das Konzert führt Moderatorin Siham El-Maimouni. Im Anschluss an das Konzert bitten Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und Ministerpräsident Hendrik Wüst alle Konzertgäste zu einer Begegnung in die Foyers der Kölner Philharmonie.
Bachs Johannes-Passion ist ein einzigartiges Werk von erschütternder Expressivität. Wenn der große Bach-Interpret Philippe Herreweghe mit seinem Chor und Orchester des Collegium Vocale Gent und mit exzellenten Gesangssolistinnen und -solisten zur Tat schreitet, wird Bachs Musik in ihrer Substanz erlebbar.»In dieser Musik kommen Dinge zur Sprache, die bis dahin mit Tönen zu sagen niemand gewagt, niemand vermocht oder auch nur versucht hatte«, schrieb der Komponist Hans Werner Henze über Bachs Johannes-Passion. Als Pionier der historischen Aufführungspraxis hat Philippe Herreweghe einen besonderen Blick auf Bachs Musik, mit der er sich seit mehr als vierzig Jahren auseinandersetzt. Ihm zur Seite steht sein herausragendes Collegium Vocale Gent. Dorothee Mields, Reinoud Van Mechelen und weitere eindrucksvolle Stimmen bilden die illustre Solistenriege.
The St. Matthew Passion has always been a masterpiece, a pinnacle of oratorical art. Through double choirs and two orchestras, we experience existential emotions and enormous musical depth. The reflective arias offer insights into the human soul; we encounter our fear, hope, and confidence.
Musik für die Karwoche aus der Feder des böhmischen Komponisten Jan Dismas Zelenka ist eine der größten Entdeckungen des barocken Repertoires. Den Vergleich mit Bach braucht sie nicht zu scheuen. Preisgekrönte junge Gesangssolisten und das spielfreudige Ensemble Diderot machen daraus einen Hochgenuss.Mathilde Ortscheidt, Nicolas Scott und Felix Kemp gehören zu den eindrucksvollsten Talenten des Sänger-Nachwuchses. Zusammen mit dem Ensemble Diderot, einer der aufregendsten Originalklang-Formationen, lassen sie aufhorchen. Im Gepäck haben sie ein Kleinod der geistlichen Musik: Der böhmische Barockkomponist Jan Dismas Zelenka schrieb die Vertonungen der Klagelieder des Propheten Jeremias für die Dresdner Hofgottesdienste während der Karwoche. Das ist hoch expressive Musik für die Seele.
Two great Passion settings by Johann Sebastian Bach, the St. Matthew Passion and the St. John Passion, are considered to be among the cornerstones of western music. Another, following the Gospel of Mark, has remained lost to the day. How might it have sounded? Over the past decades, many experts have attempted to reconstruct the St. Mark Passion. While this initially may seem like the search for sunken Atlantis, the philosopher’s stone, or the Holy Grail, from the perspective of musical practice it is actually not so different from what Bach himself did on a regular basis: creative secondary use. Many of his chorales or arias can be spotted more than once in his catalogue of works – usually with a different text and sometimes in an entirely different context. This baroque practice is known as musical parody, and it works both ways: Ton Koopman, one of the world’s foremost Bach performers, decided to start over: In tireless research, he examined works by the great master, trying to find out whether they might serve as musical setting for the words of Mark’s Gospel. Johann Sebastian Bach’s Passions lead us to the core of Christian faith, and to the bleak abysses of all earthly life: desperation, betrayal, cruelty and the fear of death. And yet, underneath everything lies an unwavering trust in God. Ton Koopman’s reconstruction of the St. Mark Passion believably retraces the sufferings of Jesus, from the opening chorus »Geh, Jesu, geh zu deiner Pein« (Go, Jesus, go to Your suffering) all the way to the final chorale in which mourning and pain seem to have been overcome. Now, sung by renowned soloists and the Amsterdam Baroque Choir, the »rebuilt« St. Mark Passion is coming to Cologne for the first time, directed by its musical rebuilder, Ton Koopman.
Abel Selaocoe muss in jeder Hinsicht nur Erstaunen hervorrufen. Nicht genug, dass der Südafrikaner als Cellist und Komponist internationales Renommee genießt, er vermag auf der Bühne auch mit seinen Gesangskünsten zu überzeugen.Miriam Makeba, Ladysmith Black Mambazo – wer kennt sie nicht, diese Topstars unter den südafrikanischen Vokalisten. Doch was Abel Selaocoe in diesem Genre bietet, stellt alles bis dahin Bekannte weit in den Schatten: Neben dem virtuosen, gleichwohl unorthodoxen Spiel auf dem Cello stellt sein Gesang einen festen Bestandteil seiner Performance dar – die Beteiligung des Publikums ist dabei ausdrücklich erwünscht! So gerät das Konzert unter dem Titel »Voices« zu einem beispiellosen Gemeinschaftserlebnis, zu einem gefeierten Miteinander. Gefördert vom Kuratorium KölnMusik e.V.
Claudio Monteverdis letzte Oper »L’incoronazione di Poppea« besticht mit ausdrucksvoller, facettenreicher Musik. Eine erstklassige Sängerschar und die renommierte Cappella Mediterranea unter Leonardo García Alarcón erwecken dieses frühbarocke Meisterwerk zum Leben.Poppea Sabina, die schönste Frau Roms, setzt alles daran, Kaiserin an der Seite von Kaiser Nerone zu werden. Macht und Leidenschaft stehen im Zentrum von Claudio Monteverdis Opernknüller über diese Frau. Dank ihrer packenden Interpretation lassen Leonardo García Alarcón und sein Alte-Musik-Ensemble Cappella Mediterranea das Publikum mitfiebern in der konzertanten Aufführung dieses eindrucksvollen Dramma per musica. Die junge belgische Sopranistin Sophie Junker begeistert in der Rolle der Poppea.
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