The KiezPalast explores metropolises like New York, Paris, and Buenos Aires, guided by Katja Riemann. With the hr-Symphony Orchestra, the program explores urban life's fascinations and shadows, from vibrant impressions to the desire for nature's balance. It also ponders the future of livable cities, blending classical music, chanson, and literature across eras in a lighthearted manner. The concert lasts approximately 120 minutes including intermission.
In 1802, Beethoven decided to "embark on a new path", resulting in his deeply personal "Eroica" Symphony. This groundbreaking work aligns perfectly with Pierre Boulez, the revolutionary composer born 100 years ago. Boulez's twelve piano miniatures, "Notations" from 1945, are remarkably inventive, poetic, and surprisingly relaxed. Pianist Pierre-Laurent Aimard, a Boulez expert, will perform these pieces, alongside their orchestral versions. Ravel's "Miroirs" will provide a resonant afterglow.
A sustainable support project for Hessian school orchestras. After extensive coaching by members of the hr-Sinfonieorchester, the participating school ensembles will perform their well-deserved final concert in the hr-Sendesaal. The project, Coach'N'Concert, takes place every two years and offers Hessian school orchestras a seven-month coaching process. The final concert is on January 18, 2025.
Conductor Erina Yashima says conducting is the most natural way for her to communicate music. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper Berlin, is at home in Eastern European and Russian Late Romanticism. She presents Tchaikovsky's "Winter Dreams" Symphony, a work by Kareem Roustom, and Saint-Saëns' 1st Cello Concerto with soloist Bryan Cheng.
Conductor Erina Yashima says conducting is the most natural way for her to communicate music. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper Berlin, is at home in Eastern European and Russian Late Romanticism. She presents Tchaikovsky's "Winter Dreams" Symphony, a work by Kareem Roustom, and Saint-Saëns' 1st Cello Concerto with soloist Bryan Cheng.
In 1935, Honegger composed "Joan of Arc at the Stake," a modern mystery play that eclectically blends jazz, modern, Gregorian, and circus music. The hr-Symphony Orchestra presents this oratorio, featuring Oscar-winner Marion Cotillard as Joan of Arc. The Swiss composer juxtaposed the sacred and the profane. The choir and children's choir create magnificent soundscapes, yet there's also a touch of grotesque. A pig, donkey, windmill and wine barrel all appear. Saxophones, prepared pianos, and an ondes Martenot will create astonishing orchestral effects.
Weihnachtliche Musik in herrlichen Stimmungen. Aus vielen Ländern ist wieder bekannte Musik zu genießen: märchenhaft verträumt und in virtuosem Gewand. Mit Peer Gynt, Hänsel und Gretel und natürlich dem Nussknacker – und einem Posaunenkonzert von Mozart-Vater Leopold. Musikalisch geleitet von Vassilis Christopoulos, wird »Christmas all over the World« wieder von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet. Das internationale Weihnachtskonzert des hr-Sinfonieorchesters für die ganze Familie, bei dem am Ende auch noch gemeinsam gesungen wird.Konzertdauer: ca. 75 Minuten – keine Pause!
Edvard Grieg's popular incidental music, a humorous brass concert featuring hr solo trombonist Norwin Hahn, and a cheerfully exuberant Dvořák symphony guarantee a delightful start to the Quick & Classy concert series season. The hr-Symphony Orchestra and conductor Vassilis Christopoulos present delicate soundscapes from the far north, romantic trombone virtuosity from Denmark, and Dvořák's melodically rich symphony. The concert lasts approximately 70 minutes without intermission.
Young Mozart once exclaimed about the wonderful effect of clarinets. The hr-Sinfonieorchester has six of them, all showcased in this chamber music program. Spanning centuries and styles, they will be played in every imaginable combination, like a shimmering kaleidoscope. A special highlight, not just for chamber music fans. Concert duration: approx. 110 minutes including intermission.
Experience game music on a whole new level with a live symphony orchestra! Don't miss the chance to enjoy the captivating sounds of the "Prince of Persia" series, blending oriental melodies and modern soundtracks by composers like Inon Zur and Tommy Tallarico. Also featuring music from "Final Fantasy" by Nobuo Uematsu, often performed by renowned orchestras. Concert duration: approx. 100 minutes including intermission.
The Wandelkonzert is a beautiful tradition. The hr-Sinfonieorchester and the Städel Museum invite you to experience chamber music and art together. Explore various styles, and enjoy the unique encounter between music and art.
In 2023, Rachmaninoff's Symphonic Dances topped the list of most performed orchestral works. Petr Popelka returns to conduct this powerful work exploring the dark side of dance. Cellist Kian Soltani joins to perform Prokofiev's challenging Sinfonia Concertante, showcasing his virtuosity. The concert lasts approximately 115 minutes including intermission.
In 2023, Rachmaninoff's Symphonic Dances topped the list of most performed orchestral works. Petr Popelka returns to conduct this powerful work exploring the dark side of dance. Cellist Kian Soltani joins to perform Prokofiev's challenging Sinfonia Concertante, showcasing his virtuosity. The concert lasts approximately 115 minutes including intermission.
Three times horn. In this program, hr solo hornist Marc Gruber presents a full-blown concerto by the versatile British composer Ethel Smyth as well as metamorphic horn music by the Danish symphonist Vagn Holmboe. And you will be able to experience him with Brahms – also in a trio, full of sound and soul. Composer, conductor, writer and a fellow campaigner for the suffragettes, Ethel Smyth's life was characterized by the struggle for artistic recognition. Her virtuoso double concerto shows great mastery, which Brahms also demonstrates in his trio. Surrounded by nature, in the summery Lichtenthal near Baden-Baden, he even composed one of his most important chamber music works ever, a jewel of the repertoire and a showpiece for every horn player.Concert duration: about 100 minutes – including break
A chamber concert featuring hr-solo hornist Marc Gruber with a revised program. He'll perform duos by Beethoven and Glasunow, and a trio by Brahms. Instead of the planned horn concerto by Ethel Smyth and "Musik med Horn" by Vagn Holmboe, Grace Kyung Eun Lee will present three distinct duos for violin and piano. Due to illness, Maria Ollikainen had to cancel; Akiko Nikami and Nami Ejiri will step in. Concert duration: approx. 100 minutes including intermission.
Italy has been a land of longing for Germans for centuries. Händel gathered laurels there, Mendelssohn found inspiration. His 4th Symphony overflows with the temperament of the south. Valer Sabadus performs alto arias from Handel operas like "Rinaldo" and "Alcina". The concert lasts approximately 105 minutes including intermission.
Italy has been a land of longing for Germans for centuries. Händel gathered laurels there, Mendelssohn found inspiration. His 4th Symphony overflows with the temperament of the south. Valer Sabadus performs alto arias from Handel operas like "Rinaldo" and "Alcina". The concert lasts approximately 105 minutes including intermission.
The Fifth Symphony is a work with which the composer fought for public recognition. In it, he reveals himself to be a gifted musical architect, bringing together voluptuous melodies, solemn chorales and sophisticated contrapuntal structures to create a symphonic monument. Kirill Petrenko conducts Bruckner with the Berliner Philharmoniker for the first time.
When Richard Strauss composes, theater is not far away. His symphonic poems bring characters like Till Eulenspiegel and Macbeth to life in the concert hall. Sebastian Weigle, former General Music Director of the Frankfurt Opera, conducts. Augustin Hadelich, a leading violinist, performs Mendelssohn's concerto. Note: Weigle replaced Andrés Orozco-Estrada, leading to program adjustments. Concert duration: about 115 minutes including intermission.
Wenn Richard Strauss komponiert, ist das Theater nicht weit. Zupackende Klänge, effektvolle Gesten – seine Sinfonischen Dichtungen lassen so unterschiedliche Charaktere wie Till Eulenspiegel und Macbeth im Konzertsaal erstehen und plastisch Form annehmen. Das Orchester als Klang-Wunderkammer. Sebastian Weigle, der ehemalige Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt hat eine besondere Expertise für die Werke von Richard Strauss. Orchester und Dirigent müssen da auf einer Wellenlinie agieren, Strauss-Partituren sind Trümpfe, die es gekonnt auszuspielen gilt. Außerdem ist Augustin Hadelich in der »Großen Reihe« des hr-Sinfonieorchesters zu Gast – einst Wunderkind, doch längst einer der führenden Violinisten gleich welcher Generation. Ihn kann man mit dem berühmten Mendelssohn-Konzert erleben, das in elegisch versonnene, noble Sphären führt und makellose Schönheit verströmt. HINWEIS:Sebastian Weigle hat die Leitung der Konzerte dankenswerterweise kurzfristig für Andrés Orozco-Estrada übernommen, der aufgrund einer Erkrankung seine Mitwirkung leider kurzfristig absagen musste. In Verbindung mit der Umbesetzung musste dabei auch das Programm der Konzerte in Teilen angepasst werden.Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Eine Wiederbegegnung, auf die man sich freuen kann. Zwei originelle Sinfonische Dichtungen des Instrumentations-Großmeisters Richard Strauss im Spotlight-Gesprächskonzert – mit dem geschätzten Strauss-Experten Sebastian Weigle. Der ehemalige Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt ist erfahren in der Musik von Strauss. Gemeinsam mit hr-Moderator Tobi Kämmerer, einem vertrauten Gast in der Spotlight-Reihe, wird er Interessantes zu berichten wissen aus der kompositorischen Meisterküche von Richard Strauss wie über die schillernde Gaukler-Figur Till Eulenspiegel und den sagenumwobenen Heerführer Macbeth aus der berühmten Shakespeare-Tragödie. HINWEIS:Sebastian Weigle hat die Leitung der Konzerte dankenswerterweise kurzfristig für Andrés Orozco-Estrada übernommen, der aufgrund einer Erkrankung seine Mitwirkung leider kurzfristig absagen musste. Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
Zum Saison-Start der »Großen Reihe« eine ganz Große unter den Sinfonien: Mahlers »Fünfte«, in ihrem Zentrum der so eindringliche Adagietto-Satz, der die Zeit zum Stillstand bringt und die Harfe zum sphärischen Leuchten. Dazu ein Beethoven, der voranstürmt, als müsste diese Zeit wieder eingeholt werden. Mit Gustav Mahler die Spielzeit zu eröffnen, ist gleichsam ein Heimspiel – die Frankfurter Mahler-Tradition reicht lange zurück. Das hr-Sinfonieorchester steht international ein für seine preisgekrönte Mahler-Kompetenz. So wie der aus dem Tessin stammende Pianist Francesco Piemontesi berühmt ist für seine Wiener Klassiker. Bei ihm ist Beethovens geradezu kämpferisch auftrumpfendes, immer wieder aufs Neue mitreißende Es-Dur-Klavierkonzert in den besten Händen. »Piemontesi gilt zu Recht als Klangzauberer«, so die NZZ über den ohne jeden Star-Rummel auskommenden Schweizer, und legt noch hochachtungsvoll nach: »Er ist auch ein Klangtüftler.«Konzertdauer: ca. 140 Minuten – inklusive Pause
Zum Saison-Start der »Großen Reihe« eine ganz Große unter den Sinfonien: Mahlers »Fünfte«, in ihrem Zentrum der so eindringliche Adagietto-Satz, der die Zeit zum Stillstand bringt und die Harfe zum sphärischen Leuchten. Dazu ein Beethoven, der voranstürmt, als müsste diese Zeit wieder eingeholt werden. Mit Gustav Mahler die Spielzeit zu eröffnen, ist gleichsam ein Heimspiel – die Frankfurter Mahler-Tradition reicht lange zurück. Das hr-Sinfonieorchester steht international ein für seine preisgekrönte Mahler-Kompetenz. So wie der aus dem Tessin stammende Pianist Francesco Piemontesi berühmt ist für seine Wiener Klassiker. Bei ihm ist Beethovens geradezu kämpferisch auftrumpfendes, immer wieder aufs Neue mitreißende Es-Dur-Klavierkonzert in den besten Händen. »Piemontesi gilt zu Recht als Klangzauberer«, so die NZZ über den ohne jeden Star-Rummel auskommenden Schweizer, und legt noch hochachtungsvoll nach: »Er ist auch ein Klangtüftler.«Konzertdauer: ca. 140 Minuten – inklusive Pause
Einmal pro Spielzeit sind die Stipendiat*innen der Orchesterakademie im kammermusikalischen Rahmen zu erleben: der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – immer wieder eine beglückende und anregende musikalische Erfahrung. Auf dem Programm stehen diesmal u.a. das 2. Streichquartett von Mendelssohn, Brahms' Klarinettenquintett op. 115 sowie reizvolle Werke für verschiedene Bläserbesetzungen.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Musikalische Vielfalt auf der Schauspiel-Bühne. Im Internationalen Theater geht es diesmal um Begegnungen, Verbindungen und Verschmelzungen. Um das lebendige Zusammenspiel zwischen unterschiedlichen Kulturen. Und wie immer im Kammerflimmern um einen anregenden musikalischen Abend in besonderer Umgebung. Der US-Amerikaner Steven Snowden etwa verbindet amerikanische Volkslied-Traditionen mit der Musik indigener Ureinwohner. Und der in Kalifornien lebende Derrick Skye vereint rhythmische und melodische Elemente aus verschiedensten Kulturen der Welt nahtlos mit der modernen klassischen amerikanischen Musik. Und auch auf ein Werk von Kerem Memişoğlu kann man gespannt sein, das Variationen über ein bekanntes türkisches Lied mit berühmter Musik Johann Sebastian Bachs verbindet.In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt / Go West Festival VIIKonzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
»If music be the food of love, play on!« William Shakespeare once wrote – and in the same spirit, Jakub Hrůša, as our musical »chef de cuisine«, has once again put together sumptuous treats for our audience that unmistakably carry his personal signature. And we start off with a delicacy: With Brahms’ concerto, composed in 1887, which is much more than just a small appetiser – and also follows a quote by Adelbert von Chamisso, that says: »Love is not a solo. Love is a duet.« For the two celebrated soloists Vilde Frang and Sol Gabetta, it was a heartfelt wish to perform this double concerto together at some point – and they will certainly add their artistic flavours to blend into a »giant eight-stringed violin« in accordance with the composer’s wishes. The musical menu also features works by two other favourite composers of our Chief Conductor: Martinů’s Symphony No. 3, which he wrote in 1944 while in exile in America, contains echoes of the folk music of his Czech homeland, as well as skilfully processing the zeitgeist of that time – and, most importantly, indulging in great emotions. After this mighty symphony, we serve Dvořák’s »Scherzo capriccioso«, because Jakub Hrůša loves to break with the conventions of a traditional concert programme time and again. The name already suggests a playfully tossed-together dish and this imaginative, lavishly orchestrated and skilfully crafted scherzo from 1883 is not so little, but it is still a charming nightcap: it is one of the many captivating works from Dvořák’s pen to win people’s hearts by storm.
Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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