AVLYST Aulaseriene Kammermusikk Camille Pépin Ernst von Dohnanyi

Blue House Jazz – Camille Thurman & Darrell Green Quartet

Camille Thurman is a name to remember – if you haven’t already. She is widely acclaimed and richly awarded, with critics bending over backwards to capture the impact of her performances. As Downbeat Magazine wrote: “Imagine if Sarah Vaughan played saxophone like Dexter Gordon. That’s about the effect you get when vocalist and tenor saxophonist Camille Thurman takes the stage.”Born in New York in 1986, Camille Thurman is a saxophonist, vocalist, and composer. She made history as the first woman in 30 years to tour, record, and perform internationally as a full-time member of the world-renowned Jazz at Lincoln Center Orchestra, which she was part of from 2018 to 2020.Equally impressive as a singer and saxophonist, Thurman’s artistry combines tradition and innovation in a captivating way. She made her recording debut in 2014 and has since released three additional albums under her own name, most recently Confluence, Vol. 1: Alhambra in 2024. She has also contributed to numerous other albums.Now making her debut at Konserthuset Stockholm, Thurman performs with the Darrell Green Quartet. Her latest album is a collaboration with Green and his quartet. Darrell Green, also from New York, is a highly sought-after drummer and bandleader who has toured with legends such as Pharoah Sanders and Dr. Lonnie Smith.

Camille Thomas / Boris Kusnezow / Gropius Quartett

The Gropius Quartett invites you to a chamber music festival with the world-famous cellist Camille Thomas and Boris Kuznetsov. At the beginning, the Gropius Quartet will perform a quartet by Joseph Haydn, which is not nicknamed »the joke« for nothing. Before the interval, Camille Thomas then plays works by composing cellists, a firework display of romantic melodies and virtuoso music that culminates in Boccherini’s quintet. In this quintet, the artists transport the audience to Madrid at night, while the concert concludes with Dvořák’s Piano Quintet, one of the great masterpieces of chamber music literature.

Camille Thomas / Boris Kusnezow / Klangrausch

In the second part of the chamber music festival by and with the musicians of the Gropius Quartet and the string trio Klangrausch, the latter will perform chamber music highlights together with illustrious guests. From Dvořák’s famous Terzetto to Gustav Mahler’s marvellous piano quartet and Arensky’s quartet with two cellos with Camille Thomas. An evening that is certainly unique in this mix.

Anne Sofie von Otter & Kristian Bezuidenhout: Schubertiade

For lovers of chamber music the Recital Hall is the venue of choice. You can hear the musicians breathe and you can practically touch them. This hall is also cherished by musicians for its beautiful acoustics and direct contact with the audience. In the Recital Hall you can hear the best musicians of our time. Buy your tickets now and experience the magic of the Recital Hall for yourself!

Mahler Festival: Mahler's moving Das Lied von der Erde

The Recital Hall is dedicated to Mahler's most beautiful songs during the Mahler Festival. Perhaps the most important song accompanist of the moment, pianist Julius Drake, flanks his favourite vocalists. Today, these are Feride Büyükdenktaş and Stuart Jackson. Together they sing the moving Das Lied von der Erde, in Mahler's own version for two vocalists and piano.Six narrative movements make up Mahler's Das Lied von der Erde. He based the songs on texts about nature, death and life. He used ancient Chinese texts in German translation. A 'drinking song on the earthly vale of tears' is the start of a stirring series of reflections on farewell and new beginnings. Das Lied von der Erde was written for two voices. Today you will hear Feride Büyükdenktaş, a Turkish mezzo-soprano who has already shone on the major opera stages of Vienna, Stuttgard and Istanbul. British tenor Stuart Jackson gets jubilant reviews at home, and is now more and more often singing across the globe.

Kammermusik von Reger und Bach

Lied von der Erde

»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit. Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

Lied von der Erde

»Das Lied von der Erde« – so schlicht dieser Titel ist, so ungemein viel verbirgt sich hinter diesem Spätwerk Mahlers, das halb Liederzyklus ist und halb Sinfonie. Es gehört zum Besten aus seiner Feder: die Musik hypersinnlich, die Texte extrem atmosphärisch. Ein großes Lied wie aus einer anderen Welt. Auf der Basis von Nachdichtungen altchinesischer Lyrik hat Mahler einen allumfassenden Abgesang komponiert, ein Abschiednehmen von der Erde, vom Leben, das Alain Altinoglu und das hr-Sinfonieorchester mit zwei exzellenten Solisten realisiert. Und wie geht es jenseits weiter? »Metacosmos«, diesen Titel gab Anna Þorvaldsdóttir 2017 ihrem sinfonischen Gedicht, und es geht darin genau um die dunkle Reise, die über jeden Horizont hinaus geht. »Der Titel bezieht sich auf den Gedanken, in ein Schwarzes Loch zu fallen und an einem Ort anzukommen, den niemand kennt und über den Sie keine Kontrolle haben«, so die isländische Komponistin. Ihr ist darin eine Musik von fast Mahler’scher Atmosphäre gelungen, mal düster-amorph, mal von unwirklicher nordischer Schönheit. Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

LADY MACBETH VON MZENSK

Trapped in a loveless, patriarchal world, Katerina seeks liberation from her tyrannical father-in-law and impotent husband. A passionate affair with the worker Sergey ignites a spark of hope but ends in four deaths. The opera, initially celebrated, drew Stalin's ire, plunging composer Shostakovich into fear and silencing his voice, but fueling the subversive power of his music.