LA FONTE MUSICA, MICHELE PASOTTI & ENRICO ONOFRI

Palau de la Música, Valencia

The London Philharmonic Orchestra perform at Valencia's Palau de la Música.LPO Conductor Emeritus Vladimir Jurowski and violinist Vilde Frang join the London Philharmonic Orchestra for a dazzling programme of Schumann and Beethoven.

LA VENEXIANA

With the “invention” of opera in the early 17th century came a major change in the prevailing musical taste: instead of writing elaborate, polyphonic madrigals, composers increasingly featured the solo voice in the new genre of the monody and began creating dramatic ensemble pieces. Gabriele Palomba and his ensemble La Venexiana shine a spotlight on this turning point in music history, performing late madrigals by Claudio Monteverdi and works by some of his younger con­temporaries, including Tarquinio Merula, Alessandro Grandi, and Maurizio Cazzati.

La Valse

La Valse is one of Maurice Ravel’s most striking orchestral inspirations. Between two equally colourful works by Strauss and Manuel de Falla, Ibrahim Maalouf pays tribute to the French composer with his Trumpet Concerto.

La Valse

La Valse is one of Maurice Ravel’s most striking orchestral inspirations. Between two equally colourful works by Strauss and Manuel de Falla, Ibrahim Maalouf pays tribute to the French composer with his Trumpet Concerto.

MUSICA BAYREUTH

“In the rising of a symphony there is something divine, something similar to creation itself." (Leonard Bernstein) Life is in constant transformation and the world in constant change – and so, too, is the history of music! When eight-year-old Mozart composed his first symphonic work in 1764, the late baroque was transitioning to the classical era. The symphony was in the process of emancipating itself from its origins in the overture to Neapolitan opera. In this concert, our orchestra will perform two early symphonies by Mozart, who once said, "Creation emerges as in a pleasant and lively dream." Conductor Fabio Biondi specialises in bringing rare works to the stage, and thus this programme will feature works seldom heard from his native Italy. The Milanese composer Carlo Monza was highly regarded during his lifetime, but only a few of his pieces have been rediscovered to date. One of these is the striking Sinfonia "La tempesta di mare" of 1784, where the music condenses into a veritable storm. Giuseppe Sammartini was likewise born in Milan and later worked in London, where he was considered one of the greatest oboists of his day. His popular instrumental concertos were said to be "full of science, originality and fire". The talented Niccoló Jommelli came from Naples, but was successful beyond Italy’s borders. His opera symphonies in particular were considered exemplary and were widely disseminated as independent works from 1750 onwards. Our programme will end with a composition by another famous Wunderkind: in 1824, at the age of just 15, Mendelssohn wrote his extravagantly romantic C minor Symphony – an astonishing creation of which it was said: "New, beautiful, original. Spirit, flow, calm, melodiousness, wholeness, drama."

La musique britannique

La Voix humaine

As usual—yet always exceptional—Canadian soprano and conductor Barbara Hannigan embodies music through both voice and gesture. Here, she performs with the Orchestre Philharmonique de Radio France, with whom she shares strong artistic ties.

La boutique fantasque

In an all-Italian programme, the Orchestre National d’Île-de-France, performs Respighi’s ballet composed after Rossini themes La Boutique fantasque, and Paganini’s Violin Concerto No.1 with guest soloist Sayaka Shoji.

Bach à la française

»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

Bach à la française

»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause