The nervous virtuosity of Burleske places Richard Strauss firmly among the masters of concertante works for piano. In counterpoint, his autobiographical A Hero’s Life, full of twists and turns, stands out as one of his orchestral triumphs.
Keywords: Early Music, Symphony Concert
| Orchestre national d’Île-de-France | |
| Pablo González | Conductor |
| David Kadouch | Piano |
| Burlesque | Richard Strauss |
| Une vie de héros | Richard Strauss |
These events are similar in terms of concept, place, musicians or the program.
When Igor Levit takes his seat at the keyboard, one thing is for sure: you’ll hear the pieces on the programme as never before. The German-Russian pianist makes his very own mark, often as unexpected as it is brilliant, on every work he plays, whisking even veteran repertoire warhorses into the here and now. In this concert Levit is accompanied by the Berliner Barock Solisten in music by two composers who can be described without exaggeration as pinnacles of music history: Johann Sebastian Bach and his son Carl Philipp Emanuel Bach. The most famous of the Bach sons made a no less illustrious career for himself than his father, and was admired by fellow composers like Mozart, Beethoven and Haydn. In this cleverly thought-out programme, Levit and the Berlin ensemble create a father-son dialogue along entirely modern lines.
Known as the "Bohemian Bach," Baroque master Jan Dismas Zelenka made his career at the Dresden court. Conductor Václav Luks considers him Bach's equal. This concert presents Zelenka alongside works by Pisendel, Weber, and Koželuh. Czech early music specialist Luks frames the program with Zelenka and Leopold Koželuh, who succeeded Mozart at the Salzburg court. Koželuh's works are reminiscent of Beethoven and Schubert. Clarinetist Sharon Kam performs Weber's Clarinet Concerto No. 2.
Known as the "Bohemian Bach," Baroque master Jan Dismas Zelenka made his career at the Dresden court. Conductor Václav Luks considers him Bach's equal. This concert presents Zelenka alongside works by Pisendel, Weber, and Koželuh. Czech early music specialist Luks frames the program with Zelenka and Leopold Koželuh, who succeeded Mozart at the Salzburg court. Koželuh's works are reminiscent of Beethoven and Schubert. Clarinetist Sharon Kam performs Weber's Clarinet Concerto No. 2.
Anyone who delves into George Frideric Handel’s vocal and instrumental music will find a wealth of treasures. Elegance, virtuosity, delicacy – all this can be discovered in an endlessly inventive world of musical expression. In a programme with the Chamber Orchestra of Europe and conductor Robin Ticciati, you can experience some of Handel’s most beautiful arias and orchestral pieces from operas and other works. Iestyn Davies, one of the leading countertenors of our time, is the soloist. Wolfgang Amadeus Mozart was a great admirer of Handel. His festive and exuberant “Haffner Symphony” concludes the programme.
»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
A fiery firework display of arias about barbaric betrayals and glowing love, garnished with vocal wizardry, staged by mezzo-soprano Lucia Cirillo. Conductor Diego Fasolis compiled this vital Baroque program of concerti and opera arias, including a thrilling aria and the pulsating 8th Symphony by Beethoven. Fasolis, known as Harnoncourt's "musical estate administrator," stepped in for the Beethoven tour in 2016. The concert lasts approximately 125 minutes including intermission.
A fiery firework display of arias about barbaric betrayals and glowing love, garnished with vocal wizardry, staged by mezzo-soprano Lucia Cirillo. Conductor Diego Fasolis compiled this vital Baroque program of concerti and opera arias, including a thrilling aria and the pulsating 8th Symphony by Beethoven. Fasolis, known as Harnoncourt's "musical estate administrator," stepped in for the Beethoven tour in 2016. The concert lasts approximately 125 minutes including intermission.
So reizvoll ein Solokonzert auch ist – ist nicht ein Doppelkonzert quasi zweimal so interessant? Zwei Solisten, die sich die Bälle zuspielen, die wetteifern, sich überbieten, die zum Pas de deux sich zusammenfinden? An diesem Abend sind zwei einfach doppelt gut: die Solisten des hr-Sinfonieorchesters. Drei Konzerte für zwei Soloinstrumente stehen auf dem Programm, komponiert vom barocken Dreigestirn Bach, Telemann und Vivaldi. Unter seinen rund 50 Concerti für zwei Instrumente hat Vivaldi nur eines für zwei Trompeten gesetzt, ein Solitär im so umfangreichen Werkverzeichnis des virtuosen Venezianers. Auch Bachs Doppelkonzert BWV 1043 blieb ein Einzelstück – wer für zwei schreibt, schreibt exklusiv. Leiten wird den Abend der britische Cembalist und Dirigent Jonathan Cohen, der sich nicht nur mit seinem eigenen Ensemble Arcangelo einen Namen gemacht. Mit der Academy of Ancient Music ging er ebenso auf Tournee wie mit William Christies Ensemble Les Arts Florissants, das ihn mittlerweile zum Associate Conductor berufen hat. Franz Schuberts Mozart-nahe 5. Sinfonie, das wohl reifste unter seinen frühen sinfonischen Werken, wird dabei den reizvollen Schlusspunkt bilden in diesem Barock+-Programm.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
So reizvoll ein Solokonzert auch ist – ist nicht ein Doppelkonzert quasi zweimal so interessant? Zwei Solisten, die sich die Bälle zuspielen, die wetteifern, sich überbieten, die zum Pas de deux sich zusammenfinden? An diesem Abend sind zwei einfach doppelt gut: die Solisten des hr-Sinfonieorchesters. Drei Konzerte für zwei Soloinstrumente stehen auf dem Programm, komponiert vom barocken Dreigestirn Bach, Telemann und Vivaldi. Unter seinen rund 50 Concerti für zwei Instrumente hat Vivaldi nur eines für zwei Trompeten gesetzt, ein Solitär im so umfangreichen Werkverzeichnis des virtuosen Venezianers. Auch Bachs Doppelkonzert BWV 1043 blieb ein Einzelstück – wer für zwei schreibt, schreibt exklusiv. Leiten wird den Abend der britische Cembalist und Dirigent Jonathan Cohen, der sich nicht nur mit seinem eigenen Ensemble Arcangelo einen Namen gemacht. Mit der Academy of Ancient Music ging er ebenso auf Tournee wie mit William Christies Ensemble Les Arts Florissants, das ihn mittlerweile zum Associate Conductor berufen hat. Franz Schuberts Mozart-nahe 5. Sinfonie, das wohl reifste unter seinen frühen sinfonischen Werken, wird dabei den reizvollen Schlusspunkt bilden in diesem Barock+-Programm.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
ConcertPulse