A sustainable support project for Hessian school orchestras. After extensive coaching by members of the hr-Sinfonieorchester, the participating school ensembles will perform their well-deserved final concert in the hr-Sendesaal. The project, Coach'N'Concert, takes place every two years and offers Hessian school orchestras a seven-month coaching process. The final concert is on January 18, 2025.
Conductor Erina Yashima says conducting is the most natural way for her to communicate music. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper Berlin, is at home in Eastern European and Russian Late Romanticism. She presents Tchaikovsky's "Winter Dreams" Symphony, a work by Kareem Roustom, and Saint-Saëns' 1st Cello Concerto with soloist Bryan Cheng.
Conductor Erina Yashima says conducting is the most natural way for her to communicate music. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper Berlin, is at home in Eastern European and Russian Late Romanticism. She presents Tchaikovsky's "Winter Dreams" Symphony, a work by Kareem Roustom, and Saint-Saëns' 1st Cello Concerto with soloist Bryan Cheng.
Edvard Grieg's popular incidental music, a humorous brass concert featuring hr solo trombonist Norwin Hahn, and a cheerfully exuberant Dvořák symphony guarantee a delightful start to the Quick & Classy concert series season. The hr-Symphony Orchestra and conductor Vassilis Christopoulos present delicate soundscapes from the far north, romantic trombone virtuosity from Denmark, and Dvořák's melodically rich symphony. The concert lasts approximately 70 minutes without intermission.
Young Mozart once exclaimed about the wonderful effect of clarinets. The hr-Sinfonieorchester has six of them, all showcased in this chamber music program. Spanning centuries and styles, they will be played in every imaginable combination, like a shimmering kaleidoscope. A special highlight, not just for chamber music fans. Concert duration: approx. 110 minutes including intermission.
Three times horn. In this program, hr solo hornist Marc Gruber presents a full-blown concerto by the versatile British composer Ethel Smyth as well as metamorphic horn music by the Danish symphonist Vagn Holmboe. And you will be able to experience him with Brahms – also in a trio, full of sound and soul. Composer, conductor, writer and a fellow campaigner for the suffragettes, Ethel Smyth's life was characterized by the struggle for artistic recognition. Her virtuoso double concerto shows great mastery, which Brahms also demonstrates in his trio. Surrounded by nature, in the summery Lichtenthal near Baden-Baden, he even composed one of his most important chamber music works ever, a jewel of the repertoire and a showpiece for every horn player.Concert duration: about 100 minutes – including break
A chamber concert featuring hr-solo hornist Marc Gruber with a revised program. He'll perform duos by Beethoven and Glasunow, and a trio by Brahms. Instead of the planned horn concerto by Ethel Smyth and "Musik med Horn" by Vagn Holmboe, Grace Kyung Eun Lee will present three distinct duos for violin and piano. Due to illness, Maria Ollikainen had to cancel; Akiko Nikami and Nami Ejiri will step in. Concert duration: approx. 100 minutes including intermission.
Italy has been a land of longing for Germans for centuries. Händel gathered laurels there, Mendelssohn found inspiration. His 4th Symphony overflows with the temperament of the south. Valer Sabadus performs alto arias from Handel operas like "Rinaldo" and "Alcina". The concert lasts approximately 105 minutes including intermission.
Italy has been a land of longing for Germans for centuries. Händel gathered laurels there, Mendelssohn found inspiration. His 4th Symphony overflows with the temperament of the south. Valer Sabadus performs alto arias from Handel operas like "Rinaldo" and "Alcina". The concert lasts approximately 105 minutes including intermission.
Einmal pro Spielzeit sind die Stipendiat*innen der Orchesterakademie im kammermusikalischen Rahmen zu erleben: der hochtalentierte Orchesternachwuchs allein und gemeinsam mit Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt – immer wieder eine beglückende und anregende musikalische Erfahrung. Auf dem Programm stehen diesmal u.a. das 2. Streichquartett von Mendelssohn, Brahms' Klarinettenquintett op. 115 sowie reizvolle Werke für verschiedene Bläserbesetzungen.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Ein Beethoven, wie man ihn kaum kennt: Das Tripelkonzert ist ein kunstvolles Spielstück voll Charme und Esprit, es ist irritierend dezent, galant, filigran. Und es braucht drei Solist*innen, die aufeinander achtgeben – denn nur in der Balance stellt sich das volle Glücksgefühl ein. Da liegt es nahe, das Sitkovetsky Trio einzuladen für diesen solitären Beethoven. Das 2007 vom Geiger Alexander Sitkovetsky gegründete Klaviertrio besticht durch seine Raffinesse im Zusammenspiel, durch seine überragende Spielkultur – und durch seine Erfahrung mit Beethovens Klangwelt. Die drei Musiker*innen spielen gerade alle Triowerke von Beethoven für CD ein. Neben Beethoven steht hier nun Dvořáks 8. Sinfonie auf dem Programm, jenes Werk, mit dem sich der Böhme von seinem Vorbild Brahms loslöste und das – dem Tripelkonzert nicht unähnlich – eine ungewohnte Schwerelosigkeit und Poesie in sich trägt. Dirigent ist der Kroate Ivan Repušić, der aktuell beim Münchner Rundfunkorchester zuhause ist, der aber zudem als Chefdirigent der Staatskapelle Weimar sowie als Generalmusikdirektor der Oper Leipzig in den Startlöchern steht.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Saison-Auftakt mit drei Trio-Ikonen. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht worden ist. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen ist. Intensiver und klangvoller kann eine Kammermusik-Reihe kaum beginnen.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Hommage an einen Revolutionär. Mit einer visionären Filmmusik, die einst das hr-Sinfonieorchester uraufführte, fünf im Ausdruck verdichteten Charakterstücken und einem Kammerwerk der Rückbesinnung feiert das Forum N Schönbergs runden Geburtstag und bereichert ihn zudem um neue Schlagzeug-Klänge. Der große Repräsentant der Zwölftontechnik ist dabei mit einer faszinierenden Antithese zur aufkommenden Effektmusik des frühen Tonfilms zu erleben, die er für eine imaginäre Lichtspielszene der Zukunft schrieb, aber auch mit seiner frühen, noch tonalen 2. Kammersinfonie, die erst in reifen Jahren fertige Gestalt annahm. Außerdem bieten André de Ridder und das hr-Sinfonierochester eine Begegnung mit Schönbergs berühmten Orchesterstücken op. 16, die vor allem eins sein wollen: »ein ununterbrochener Wechsel von Farben, Rhythmen und Stimmungen«. Dazwischen präsentiert Christoph Sietzen die Deutsche Erstaufführung des neuen Schlagzeugkonzerts von Detlev Glanert, das im Mai 2024 im norwegischen Bodø seine Uraufführung erlebt.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
»Wiener Schulen« gibt es zwei. Manche begegnen der Zweiten mit Argwohn. Ganz zu Unrecht, wenn man bedenkt, welch vielfältige Musik in ihrem Umkreis entstand. Mahler, Zemlinsky und Webern stehen für würdige wie anregende Geburtstagsgrüße an deren berühmten Begründer. Mahlers romantisch-früher Klavierquartett-Satz ist zugleich die einzige Kammermusik, die der bedeutende Sinfoniker und letztliche Wegbereiter der »Zweiten Wiener Schule« der Nachwelt hinterlassen hat. Zemlinsky, Schönbergs früher Förderer und Lehrer, steuert ein Brahms-beseeltes Klarinettentrio bei und von Webern, dem treuesten Schüler Schönbergs, sind feingearbeitete Miniaturen zu erleben, bevor der Jubilar selbst das Wort ergreift mit seinem frühen Meisterwerk »Verklärte Nacht«. Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Solo-Flötistin Clara Andrada de la Calle mit verträumten Mozart-Klängen, eine von Freiheits-Gedanken kündende Beethoven-Ouvertüre und mitreißende Walzer-Freuden à la Richard Strauss. Das Flötenkonzert gehört dabei zu den bekanntesten der ganzen Literatur, voll Mozart'scher Sanglichkeit und geistvollem instrumentalem Wechselspiel. Mit seiner »Leonore 3« wollte Beethoven einst sein epochales Bühnenwerk »Fidelio« eröffnen und in der »Rosenkavalier-Suite« hat Strauss die ganze Walzerseligkeit seiner Erfolgsoper in einem Kondensat verdichtet. Was will man mehr zum Wochenende und zum Ausklang von Quick & Classy in dieser Spielzeit?Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
Die berühmten Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren ist in den reizvollen 14 Miniaturen zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist in diesem spielerischen Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erfahren.Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
Die berühmten Melodien haben schon abertausende Kleine und Große für Klassik begeistert. Ein ganzer Zoo von Tieren ist in den reizvollen 14 Miniaturen zu erleben: der edle Schwan, der mächtige Löwe, die zwitschernden Vögel, die langsame Schildkröte. In ihnen parodierte der verschmitzte Komponist Camille Saint-Saëns zugleich auch so manchen seiner Kollegen. Und das Ganze war eigentlich auch gar nicht für die Öffentlichkeit gedacht, sondern als ein Faschingsscherz, für den sich der Franzose später sogar geschämt hat. Warum? Und welche die einzige Melodie war, die Saint-Saëns nicht peinlich empfand? Das und mehr ist in diesem spielerischen Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erfahren.Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
Der langjährige Solo-Bratscher geht in den Ruhestand. So gönnt ihm die Bratschen-Gruppe des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt mit ihm und für ihn ein Bratschen-Fest. Es räumt auf mit dem trügerischen Bild vom langweilig-tristen Bratscher-Leben und macht mit launiger Musik und Texten Lust auf Bratsche – etwaigen überkommenen Klischees zum Trotz.Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
So reizvoll ein Solokonzert auch ist – ist nicht ein Doppelkonzert quasi zweimal so interessant? Zwei Solisten, die sich die Bälle zuspielen, die wetteifern, sich überbieten, die zum Pas de deux sich zusammenfinden? An diesem Abend sind zwei einfach doppelt gut: die Solisten des hr-Sinfonieorchesters. Drei Konzerte für zwei Soloinstrumente stehen auf dem Programm, komponiert vom barocken Dreigestirn Bach, Telemann und Vivaldi. Unter seinen rund 50 Concerti für zwei Instrumente hat Vivaldi nur eines für zwei Trompeten gesetzt, ein Solitär im so umfangreichen Werkverzeichnis des virtuosen Venezianers. Auch Bachs Doppelkonzert BWV 1043 blieb ein Einzelstück – wer für zwei schreibt, schreibt exklusiv. Leiten wird den Abend der britische Cembalist und Dirigent Jonathan Cohen, der sich nicht nur mit seinem eigenen Ensemble Arcangelo einen Namen gemacht. Mit der Academy of Ancient Music ging er ebenso auf Tournee wie mit William Christies Ensemble Les Arts Florissants, das ihn mittlerweile zum Associate Conductor berufen hat. Franz Schuberts Mozart-nahe 5. Sinfonie, das wohl reifste unter seinen frühen sinfonischen Werken, wird dabei den reizvollen Schlusspunkt bilden in diesem Barock+-Programm.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
So reizvoll ein Solokonzert auch ist – ist nicht ein Doppelkonzert quasi zweimal so interessant? Zwei Solisten, die sich die Bälle zuspielen, die wetteifern, sich überbieten, die zum Pas de deux sich zusammenfinden? An diesem Abend sind zwei einfach doppelt gut: die Solisten des hr-Sinfonieorchesters. Drei Konzerte für zwei Soloinstrumente stehen auf dem Programm, komponiert vom barocken Dreigestirn Bach, Telemann und Vivaldi. Unter seinen rund 50 Concerti für zwei Instrumente hat Vivaldi nur eines für zwei Trompeten gesetzt, ein Solitär im so umfangreichen Werkverzeichnis des virtuosen Venezianers. Auch Bachs Doppelkonzert BWV 1043 blieb ein Einzelstück – wer für zwei schreibt, schreibt exklusiv. Leiten wird den Abend der britische Cembalist und Dirigent Jonathan Cohen, der sich nicht nur mit seinem eigenen Ensemble Arcangelo einen Namen gemacht. Mit der Academy of Ancient Music ging er ebenso auf Tournee wie mit William Christies Ensemble Les Arts Florissants, das ihn mittlerweile zum Associate Conductor berufen hat. Franz Schuberts Mozart-nahe 5. Sinfonie, das wohl reifste unter seinen frühen sinfonischen Werken, wird dabei den reizvollen Schlusspunkt bilden in diesem Barock+-Programm.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Ein Schaffensrausch gebiert meist Außergewöhnliches. Ob Weberns spätromantisch-frühes Klavierquintett, Weinbergs reicher Streichquartett-Schatz oder Schumanns wegweisendes, schwärmerisches Klavierquintett – alle drei Werke dieses Programms sind im Furor entstanden und werden Sie in ihren Bann ziehen und bezaubern. Anton Weberns Klavierquintett verströmt noch die romantische Luft von Brahms in seinem Streben nach dem Neuen, Mieczysław Weinbergs vielfältige, faszinierende Musik wird gerade erst entdeckt, während Schumanns Klavierquintett seit je als ein kammermusikalisches Highlight gilt.
Von Liebe und Erleuchtung kündet dieses Forum N des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt rund um die große »Mystikerin« der musikalischen Avantgarde Sofia Gubaidulina, aber auch von Düsternis und Hass. Der Glaube ist das zentrale Thema im Leben und in der Musik Gubaidulinas, die sich 1970 russisch-orthodox taufen ließ. Ihre Verbundenheit mit dem göttlichen Kosmos prägt ihr gesamtes Schaffen und offenbart sich in zahlreichen religiös inspirierten Werktiteln. So auch in »Der Zorn Gottes«, ihrem 2020 uraufgeführten »grandios apokalyptischen Orchesterwerk« (Süddeutsche Zeitung), in dem sich Gubaidulina mit dem Thema des Jüngsten Gerichts auf ein immer wieder auftauchendes Motiv der Bibel bezieht und dieses klanggewaltig in Szene setzt. Zuvor widmet sich die lettische Violinistin Baiba Skride Gubaidulinas 3. Violinkonzert »Dialog: Ich und Du«, das vom gleichnamigen Buch Martin Bubers aus dem Jahr 1923 inspiriert wurde. Unter der Leitung des Franzosen Maxime Pascal treten die beiden Kompositionen Gubaidulinas dabei in Beziehung zu Olivier Messiaens leuchtendem Orchesterwerk »L’Ascension« über die Himmelfahrt Christi und zur kompositorischen Strenge der Sinfonie in drei Sätzen von Igor Strawinsky.Hinweis:Das ursprünglich vorgesehene Oratorium »Über Liebe und Hass« von Sofia Gubaidulina musste leider entfallen.Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
Die Streichsextette von Johannes Brahms gehören zu den Meisterwerken der Streicher-Literatur. Neben dem »Deutschen Requiem« sind sie es, die dem jungen Brahms einst den musikalischen Durchbruch brachten. Auch wenn er sie selbst in späteren Jahren als »lange, sentimentale Stücke« geringschätzte, faszinieren sie in ihrem unwiderstehlichen Klangreiz und ihrer melodischen Schönheit noch heute – und man darf und sollte sie auf keinen Fall verpassen.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.« Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.« Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
Großbesetzte Bläser-Kammermusik ist im Konzertleben rar. Bedauerlich besonders, wenn man an so eindrucksvolle Werke wie das »Parthia«-Oktett des jungen Beethoven und Dvořáks große Serenade denkt. In diesem Kammerkonzert der Extra-Klasse sind beide zu genießen – in all ihrer Klangfülle, Virtuosität und Pracht. Und dies mit den hervorragenden Musikerinnen und Musikern des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt. Eine Gelegenheit die es nur selten gibt.Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
Geradezu manisch beginnt Witold Lutosławskis klanggewaltiges »Konzert für Orchester« mit den immer gleichen Paukenschlägen über 38 Takte hinweg, und Samuel Barbers Violinkonzert endet in einem rasend schnellen, mechanistischem Perpetuum mobile. Eine atemraubende Tour de Force in Tönen. Gut, dass da die Dirigentin dieses Programms vom Leistungssport kommt – dem hatte sich die Polin Marta Gardolinska jedenfalls gewidmet, bevor die Musik ihre Profession wurde. »Unsere Arbeit ist der von Sportlern sehr ähnlich«, sagt sie. »Sie ist sehr intensiv, und für ein langes Konzert braucht man einfach viel Körperkraft.« Doch bevor sie das hr-Sinfonieorchester durch das kratzbürstige Barber-Finale steuert, wird erst einmal kräftig spätromantisch eingeseift. Als sein »Seifenkonzert« hat Samuel Barber sein Violinkonzert ja selbst bezeichnet, aber nicht wegen des lyrisch-gesanglichen Schäumens der ersten beiden Sätze. Vielmehr weil es finanziert wurde von einem amerikanischen Industriellen, dem Produzenten der Fels-Naptha-Haushaltsseife. Als Solistin kann man hier die junge Geigerin Maria Ioudenitch erleben, die derzeit bei Christian Tetzlaff an der Kronberg Academy studiert.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Geradezu manisch beginnt Witold Lutosławskis klanggewaltiges »Konzert für Orchester« mit den immer gleichen Paukenschlägen über 38 Takte hinweg, und Samuel Barbers Violinkonzert endet in einem rasend schnellen, mechanistischem Perpetuum mobile. Eine atemraubende Tour de Force in Tönen. Gut, dass da die Dirigentin dieses Programms vom Leistungssport kommt – dem hatte sich die Polin Marta Gardolinska jedenfalls gewidmet, bevor die Musik ihre Profession wurde. »Unsere Arbeit ist der von Sportlern sehr ähnlich«, sagt sie. »Sie ist sehr intensiv, und für ein langes Konzert braucht man einfach viel Körperkraft.« Doch bevor sie das hr-Sinfonieorchester durch das kratzbürstige Barber-Finale steuert, wird erst einmal kräftig spätromantisch eingeseift. Als sein »Seifenkonzert« hat Samuel Barber sein Violinkonzert ja selbst bezeichnet, aber nicht wegen des lyrisch-gesanglichen Schäumens der ersten beiden Sätze. Vielmehr weil es finanziert wurde von einem amerikanischen Industriellen, dem Produzenten der Fels-Naptha-Haushaltsseife. Als Solistin kann man hier die junge Geigerin Maria Ioudenitch erleben, die derzeit bei Christian Tetzlaff an der Kronberg Academy studiert.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Zwischen West und Ost. »… der arabischen 4« hat Nicolaus A. Huber ein Werk gewidmet, das er als Aufforderung zum kulturellen Austausch verstanden wissen will. Das Orchesterstück »Vapur« von Stefan Pohlit trägt den Namen der Passagierfähren in Istanbul, die das Festland mit den Inseln an der Nahtstelle zwischen Orient und Okzident verbinden. Von der mystischen Ausrichtung des Islam inspiriert, steuert der palästinensisch-israelische Komponist Samir Odeh-Tamimi ein Konzentrat seiner Beschäftigung mit Koran-Gesängen und Sufi-Musik bei. Dazwischen Johannes Moser mit dem neuen Cellokonzert des Österreichers Bernd Richard Deutsch, das im Auftrag des Tonkünstler-Orchesters und des hr-Sinfonieorchesters entstand. Dies ist der Stoff, aus dem dieses Forum N unter Leitung von Brad Lubman seinen besonderen Reiz und seine musikalische Strahlkraft gewinnt.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
ConcertPulse