When Richard Strauss composes, theater is not far away. His symphonic poems bring characters like Till Eulenspiegel and Macbeth to life in the concert hall. Sebastian Weigle, former General Music Director of the Frankfurt Opera, conducts. Augustin Hadelich, a leading violinist, performs Mendelssohn's concerto. Note: Weigle replaced Andrés Orozco-Estrada, leading to program adjustments. Concert duration: about 115 minutes including intermission.
Wenn Richard Strauss komponiert, ist das Theater nicht weit. Zupackende Klänge, effektvolle Gesten – seine Sinfonischen Dichtungen lassen so unterschiedliche Charaktere wie Till Eulenspiegel und Macbeth im Konzertsaal erstehen und plastisch Form annehmen. Das Orchester als Klang-Wunderkammer. Sebastian Weigle, der ehemalige Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt hat eine besondere Expertise für die Werke von Richard Strauss. Orchester und Dirigent müssen da auf einer Wellenlinie agieren, Strauss-Partituren sind Trümpfe, die es gekonnt auszuspielen gilt. Außerdem ist Augustin Hadelich in der »Großen Reihe« des hr-Sinfonieorchesters zu Gast – einst Wunderkind, doch längst einer der führenden Violinisten gleich welcher Generation. Ihn kann man mit dem berühmten Mendelssohn-Konzert erleben, das in elegisch versonnene, noble Sphären führt und makellose Schönheit verströmt. HINWEIS:Sebastian Weigle hat die Leitung der Konzerte dankenswerterweise kurzfristig für Andrés Orozco-Estrada übernommen, der aufgrund einer Erkrankung seine Mitwirkung leider kurzfristig absagen musste. In Verbindung mit der Umbesetzung musste dabei auch das Programm der Konzerte in Teilen angepasst werden.Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
Eine Wiederbegegnung, auf die man sich freuen kann. Zwei originelle Sinfonische Dichtungen des Instrumentations-Großmeisters Richard Strauss im Spotlight-Gesprächskonzert – mit dem geschätzten Strauss-Experten Sebastian Weigle. Der ehemalige Generalmusikdirektor der Oper Frankfurt ist erfahren in der Musik von Strauss. Gemeinsam mit hr-Moderator Tobi Kämmerer, einem vertrauten Gast in der Spotlight-Reihe, wird er Interessantes zu berichten wissen aus der kompositorischen Meisterküche von Richard Strauss wie über die schillernde Gaukler-Figur Till Eulenspiegel und den sagenumwobenen Heerführer Macbeth aus der berühmten Shakespeare-Tragödie. HINWEIS:Sebastian Weigle hat die Leitung der Konzerte dankenswerterweise kurzfristig für Andrés Orozco-Estrada übernommen, der aufgrund einer Erkrankung seine Mitwirkung leider kurzfristig absagen musste. Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
Solo-Flötistin Clara Andrada de la Calle mit verträumten Mozart-Klängen, eine von Freiheits-Gedanken kündende Beethoven-Ouvertüre und mitreißende Walzer-Freuden à la Richard Strauss. Das Flötenkonzert gehört dabei zu den bekanntesten der ganzen Literatur, voll Mozart'scher Sanglichkeit und geistvollem instrumentalem Wechselspiel. Mit seiner »Leonore 3« wollte Beethoven einst sein epochales Bühnenwerk »Fidelio« eröffnen und in der »Rosenkavalier-Suite« hat Strauss die ganze Walzerseligkeit seiner Erfolgsoper in einem Kondensat verdichtet. Was will man mehr zum Wochenende und zum Ausklang von Quick & Classy in dieser Spielzeit?Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
Herdenglocken, Windmaschine, Orgel, zum Riesenorchester noch 16 Bläser aus der Ferne: Richard Strauss errichtete mit seiner »Alpensinfonie« ein klangmonumentales Zentralmassiv – volle Kraft nach oben für die, so Strauss, »Anbetung der ewigen herrlichen Natur«. Nicht um pastorales Naturerleben geht es in dieser Tondichtung, vielmehr um Naturreligion, der Berganstieg wird eine Frage des Arbeitsethos, Befreiung in der Höhe. Übermenschentum spielt hier mit hinein, eine Vision vom neuen Menschen in diesen so selbstbewussten ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Doch auch ohne diesen zweifelhaften Überbau beeindruckt »Eine Alpensinfonie« noch heute wegen des so wirkungssicheren Einsatzes der musikalischen Mittel und wegen der Suggestivität der Klangbilder. Auf Wirkung versteht sich aber auch Erkki-Sven Tüür, der große Individualist aus Estland, der Avantgarde mit Rock zu verbinden weiß, mal ganz archaisch-minimalistisch, dann wieder eruptiv oder auch einmal pseudo-barock klingen kann. » Gespräche mit dem Unbekannten« heißt sein neuestes Violinkonzert, entstanden im Auftrag u.a. des hr-Sinfonieorchesters, das seit langem mit Tüürs singulärer Klangwelt vertraut ist und es gemeinsam mit Vadim Gluzman und Nicholas Collon in Frankfurt in Europäischer Erstaufführung präsentiert. Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
Herdenglocken, Windmaschine, Orgel, zum Riesenorchester noch 16 Bläser aus der Ferne: Richard Strauss errichtete mit seiner »Alpensinfonie« ein klangmonumentales Zentralmassiv – volle Kraft nach oben für die, so Strauss, »Anbetung der ewigen herrlichen Natur«. Nicht um pastorales Naturerleben geht es in dieser Tondichtung, vielmehr um Naturreligion, der Berganstieg wird eine Frage des Arbeitsethos, Befreiung in der Höhe. Übermenschentum spielt hier mit hinein, eine Vision vom neuen Menschen in diesen so selbstbewussten ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts. Doch auch ohne diesen zweifelhaften Überbau beeindruckt »Eine Alpensinfonie« noch heute wegen des so wirkungssicheren Einsatzes der musikalischen Mittel und wegen der Suggestivität der Klangbilder. Auf Wirkung versteht sich aber auch Erkki-Sven Tüür, der große Individualist aus Estland, der Avantgarde mit Rock zu verbinden weiß, mal ganz archaisch-minimalistisch, dann wieder eruptiv oder auch einmal pseudo-barock klingen kann. » Gespräche mit dem Unbekannten« heißt sein neuestes Violinkonzert, entstanden im Auftrag u.a. des hr-Sinfonieorchesters, das seit langem mit Tüürs singulärer Klangwelt vertraut ist und es gemeinsam mit Vadim Gluzman und Nicholas Collon in Frankfurt in Europäischer Erstaufführung präsentiert. Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
»Eine Alpensinfonie« lässt sich hören wie ein Film-Soundtrack. Vor dem inneren Auge zu sehen: der mühsame, aber durch grandiose Naturbilder belohnte Aufstieg zu einem Alpengipfel. Natürlich spitzt sich die Situation zu, denn auch ein Richard Strauss wusste: Drama an der Bergwand muss sein. Sonnenaufgang – Der Anstieg – Auf der Alm – Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen – Auf dem Gletscher – Gefahrvolle Augenblicke – Auf dem Gipfel – Gewitter und Sturm, Abstieg: Das sind nur einige der 22 Landschaftsbilder, aus denen sich dieses gewaltige Werk aufbaut. Und gewaltig sind auch die musikalischen Mittel, die dieses Bergmassiv zum Klingen bringen. Blechbläser aus der Ferne, Kuhglocken, eine Maschine für die Windgeräusche, Strauss lässt nichts aus, um das Erleben der Natur mit all seinen Herausforderungen plastisch darzustellen. Und dazu die Orgel hoch oben über dem groß besetzten Orchester, der Effekt ist atemberaubend. Ein Sound, so breit, monumental und faszinierend wie ein Alpenpanorama. Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!
Star violinist and former principal conductor Andrés Orozco-Estrada present a concert featuring Tchaikovsky's Violin Concerto instead of the initially planned Brahms concerto, alongside Richard Strauss's "Death and Transfiguration" and Tchaikovsky's "Romeo and Juliet" Fantasy Overture. The concert explores themes of love, death, and transfiguration, showcasing the soloist's virtuosity and expressive power. The concert duration is approximately 120 minutes including intermission.
The hr-Symphony Orchestra and the European Central Bank invite you to their open-air concert at the start of the season. Conducted by Alain Altinoglu, they promise a wonderful evening of music on the banks of the Main in Frankfurt. Over 20,000 visitors regularly enjoy these summer concerts.
The opera stage is set for a magical performance featuring music from Richard Strauss operas and arias from Mozart operas. Swiss soprano Regula Mühlemann, who feels "most at home with Mozart," will star. Both Strauss and Mozart had an infallible instinct for music theater. Strauss, a great admirer of Mozart, described Mozart's melody as the "highest bloom of cultural history." The young Finnish conducting talent Tarmo Peltokoski will lead the orchestra in this approximately 120-minute concert.
Due to illness, conductor Ivan Repušić has been replaced by Jader Bignamini. The program remains unchanged and features Simone Lamsma performing Bruch's Violin Concerto. The concert also includes Dora Pejačević's Symphony, presented two days before the 100th anniversary of her death. Pejačević, the first woman in Croatia to compose orchestral works, created music blending Fin de siècle, Mahler, and Rachmaninoff influences. The concert, conducted by Bignamini with the hr-Sinfonieorchester Frankfurt, explores themes of captivation and self-assuredness, also reflected in Strauss's Don Juan. The concert duration is approximately 120 minutes.
Due to illness, conductor Ivan Repušić has been replaced by Jader Bignamini. The program remains unchanged and features Simone Lamsma performing Bruch's Violin Concerto. The concert also includes Dora Pejačević's Symphony, presented two days before the 100th anniversary of her death. Pejačević, the first woman in Croatia to compose orchestral works, created music blending Fin de siècle, Mahler, and Rachmaninoff influences. The concert, conducted by Bignamini with the hr-Sinfonieorchester Frankfurt, explores themes of captivation and self-assuredness, also reflected in Strauss's Don Juan. The concert duration is approximately 120 minutes.
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