Keywords: Chamber Music, Morning Concert
| Hélène Freyburger | Flute |
| Matthias Berkel | Horn |
| Ulrike Payer | Piano |
| Eugène Bozza | En forêt |
| Charles Koechlin | 2 Nocturnes |
| Francis Poulenc | Sonate pour Flûte et piano |
| Jean Françaix | Divertimento pour cor et piano |
| Carl Philipp Emanuel Bach | Sonata in a-moll für Solo Flöte |
| Melanie Bonis | Scènes de la Forêt |
These events are similar in terms of concept, place, musicians or the program.
»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
»HINWEIS:Der japanische Bach-Spezialist Masaaki Suzuki hat die Leitung des Konzerts dankenswerterweise kurzfristig für den erkrankten französischen Dirigenten Raphaël Pichon übernommen. Das Programm bleibt unverändert.»Ein feste Burg ist unser Gott.« Wer dabei nur an Bach denkt, hat nicht mit Felix Mendelssohn gerechnet. Denn dieser Luther-Choral ist auch in dessen 5. Sinfonie prominent vertreten, die Reformations-Hymne ist geradezu der Schlüssel zum Werk. Und den wird hier nun nicht wie geplant ein Franzose, sondern ein Japaner in Händen halten – neben den für die Werke Bachs. Masaaki Suzuki ist Gründer und Musikalischer Leiter des Bach Collegium Japan und hat sich seit dessen Gründung im Jahr 1990 weltweit als eine Autorität in Sachen Bach etabliert. Bis heute führt er sein Collegium zu den wichtigsten Konzertsälen und Festivals in Europa und den USA. Zusätzlich zu seiner Arbeit mit Ensembles historisch orientierter Aufführungspraxis wie dem Orchestra of the Age of Enlightenment und Philharmonia Baroque Orchestra dirigiert er als Gast aber auch Orchester mit modernen Instrumenten und einem breiten Repertoire von Brahms, Britten, Fauré, Mahler, Mendelssohn und Strawinsky. Suzukis Diskografie enthält Bachs große Chorwerke sowie sein komplettes Werk für Cembalo, teils ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Diapason d’Or de l’Année 2010 sowie einem BBC Music Magazine Award 2011. 2014 schloss er die Aufnahmen von Bachs vollständigen Kirchenkantaten mit dem Bach Collegium Japan ab, die 1995 begonnen wurde und 65 CDs enthält.Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
Romantic chamber music featuring piano will be performed by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra in Homberg (Efze). The concert includes Tchaikovsky's elegiac Piano Trio, Op. 50, and Medtner's Piano Quintet, a work showcasing Russian spirit and compositional clarity by a composer once ranked alongside Scriabin and Rachmaninoff.
The Frankfurt Radio Symphony will present a romantic Russian chamber concert in Alsfeld featuring Tchaikovsky's elegiac Piano Trio. Also included is Medtner's Piano Quintet, a work showcasing Russian soul and compositional clarity by a composer once mentioned alongside Scriabin and Rachmaninoff.
Marina Chiche and Sodi Braide’s inquisitive approach to Beethoven brings together four figures from the American and English music worlds, including three women composers whose renown continues to grow year by year.
Even for the state of the art, there are legends – such as the Bang on a Can All-Stars, who are always in search of very up-to-date, exciting music, regardless of genre categories. Steve Reich, Philip Glass, Meredith Monk and Ornette Coleman are just a few of the artists who have already collaborated with the New York collective. For their Elbphilharmonie debut, the musicians have chosen a work by founding member and Pulitzer prizewinner Julia Wolfe, which traces the myth surrounding the American folk hero John Henry as an oratorio between minimal music and country. There are hundreds of versions of this story, passed down by word of mouth and already cast in music many times whether by Johnny Cash, Van Morrison or Bruce Springsteen: at the end of the 19th century, a worker is supposed to have competed against a new kind of steam-driven hammer in railway construction with his muscle strength and won – to pay with his life as a result. Julia Wolfe has composed a meta myth with »Steel Hammer«: »The work is inspired by my love of legends and the music of the Appalachian Mountains. I fragmented the many different and somewhat contradictory versions of the ballad and wove it into a completely new format. The music often circles around individual words or phrases to tell the ultimate story and its different paths.« The Appalachian dulcimer (a kind of zither) joins the usual line-up of Bang on a Can with clarinet, a lot of percussion, guitars, piano, cello and double bass and provides for the American country sound. Trio Mediæval, a top-class a-cappella ensemble from Norway, completes the overall sound with its clear soprano and alto voices, which Julia Wolfe particularly appreciates for their great wealth of experience in the vocal tradition of their homeland.
For lovers of chamber music the Recital Hall is the venue of choice. You can hear the musicians breathe and you can practically touch them. This hall is also cherished by musicians for its beautiful acoustics and direct contact with the audience. In the Recital Hall you can hear the best musicians of our time. Buy your tickets now and experience the magic of the Recital Hall for yourself!
Concert Pulse